怀着静寂的心.docVIP

怀着静寂的心 　　Jin Yongyan， a well-known artist of China， has devoted himself to the creation and study of Chinese realistic paintings for several decades. Since the year of 2000， Jin has made lots of impressive outcomes by absorbing color representations from western paintings and integrating Chinese traditional drawing skills with realistic artworks. When appreciating his bird-and-flower paintings， the audience will be deeply impressed. 　　直至20世纪90年代，中国画艺术开始吸纳异质文化营养，对西方绘画的借鉴无疑赋予了传统绘画具备现代审美的视觉语言，从而给传统工笔画艺术带来更丰富、鲜活和陌生的视觉体验。传统工笔画的图式被打散重构――以雄健深沉代替柔弱肤浅，以严谨缜密对抗粗陋松散，以庄穆静雅抵制喧嚣媚俗。 　　金涌焱先生与他同时代的工笔画家一样，有梦想，有拼搏精神，80年代初在天津美?g学院就读时，就立志革新中国画。他师从数家，旁及百家，为自成一家而拼命钻研，期间临摹了大量唐宋名画，深入研究优秀的传统绘画技巧。他对线描情有独钟，特别注重线的表现力，认为线是工笔画的骨、是魂、是精神，因此下了很大功夫。他作品中的线具有很强的表现力，无论质感、体积感、空间感都处理得恰到好处。《群仙朝元图》是金涌焱根据唐代吴道子《八十七神仙卷》、宋代武宗元《朝元仙仗图》改画而成的，1990年在美院举办的“金涌焱国画展”上展出时受到专家好评，乃师何家英等大加赞赏。著名书画鉴定大师杨仁恺看到这幅长卷时惊叹不已：“绝哉、妙哉，此长卷堪与唐、宋二卷并存。”然后欣然命笔，为长卷题名《群仙朝元图》。而后，著名书画家、鉴定家王梦庚等都为此卷作长跋。 　　金涌炎先生不墨守成规，每每有新意，看似不经意，实则匠心独运。如果说纯净宁静是他绘画的核心特征，那么清雅飘逸则是他绘画的风格面貌。他的工笔花鸟无疑是直追宋画的真情、自然与质朴。《芦汀暮色》是他1989年的工笔花鸟作品，一群水禽悠然自在地静栖于早春的芦苇丛中，宛若室外桃源的隐士一般，静淡至极。无论构图、用笔、用墨、着色，作品都充分体现了画家的匠心独运。作品着色不多，以淡墨层层渲染完成，暮色苍茫的意境处理十分得当，堪称佳作逸品。还有《踏入那梦织的温柔》《归途》《晚风轻轻吹过》《碎落的梦》等作品，都体现出金涌炎先生作品鲜明的风格特征。他在创作中对客观物象特征的描绘，更注重画家情感与心性的抒发；在技法方面更加强调工笔画的特征，运用线的起伏、刚柔、轻重、稳急、曲直、隐显来展现画面的节奏韵律；色丽求逸，完全洗脱明清以来工笔花鸟画那种媚俗的市井气。 　　金涌焱先生深知艺术家必须创新，既不能重复模仿别人，也不能重复模仿自己，为此他一手伸向传统，一手伸向生活，在深入研究传统艺术作品的同时，还做了大量的写生。他曾经说：“新的艺术形式的产生是艺术家长期对生活的观察、感受、认知、积累升华的结果。” 　　2000年后，金涌焱先生创作了大批具有鲜明个性的工笔花鸟作品。他大胆借鉴西方绘画的色彩表现形式，把中国工笔画优秀的传统技法与之相结合，创造性地完成了《半亩小田度春秋》《瑞雪满乾坤》《竹林雅趣》《冷月无声》《秋鸣声声破轻晓》《露重叶垂垂》等一大批具有探索性的作品。 　　金涌焱先生的画就像京剧大师梅兰芳的唱腔一样，中正、清新、典雅、华贵，赏后令人难以忘怀。 Born in Xiong County， Hebei Province， Jin Yongyan now is the vice-chairman of Baoding Artists Association， national first-level artist， visiting professor of Shandong Vocational College of Art and Design， and a member both of China Artists Association and China Committee of the Promotion of the Minority Art etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Besi