奇妙的视错觉与建筑艺术.pdf

奇妙的视错觉与建筑艺术 视错觉艺术与建筑设计在日常生活中所占有的地位正变得日益重要，受过教 育而又爱好探究的人们对此已有认识。艺术欣赏的传统教学方法主要立足于历 史，而现代的建筑设计理论则首先着眼于视错觉。 一． 线条与表现 “应该看到，直线只有长度上的变化，因而最少装饰性，而曲线则既能有弯 曲程度上的变化，又能有长度上的变化，因而就有装饰性。直线与曲线相结合， 谓之复合线条，其变化比单纯的曲线多，因而一般都或多或少的具有装饰性。波 纹线，由于系由两相对比的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目， 所以有被称之为美的线条。至于蛇形线，由于能同时以不同的方式起伏和迂回， 会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动，所以有被称之为优 雅的线条。” —— 《美之分析》 尽管装饰本身在很大程度上已经不复存在，但线条却仍然在当代的视错觉艺 术和建筑设计中，都起着重要的作用。线条能产生一种视错觉上的联系。并且是 视错觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。 “哦，那是一根美丽的线条 ！” 这往往是公众对艺术家或设计师的作品的第一个反应。线条显示了艺术家或设计 师的视觉训练以及他的理论知识，也就是他所学过的艺术。大多数视错觉艺术观 察者首先探究的是题材，即人、房子以及风景，换而言之，他们注意的是线条描 绘的事物。 通过对线条 “历史”的研究，可以显示视错觉与建筑设计中不断改变着的形 式观。埃及视错觉艺术 （约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕 的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。在埃及视 错觉艺术中，只有严谨的造型 “深度”。金字塔有着无立体感的直线表面，而外 部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文 字。在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。风靡整个欧洲 地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。对安全的渴望似乎都表现在防护城堡 的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画 （就如在奥 弗涅中央高原上一样）的唯一标志。在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积 感，采用了反复的线条。罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中 世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。中世纪 哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二 世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。视错觉艺术家和 建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。 二．创造性的光与色 光是宇宙中的一个要素。只是由于光的存在，我们才能够看见并意识色彩。 很难确切解释色彩感受是如何作用的。当我们的感官受到了刺激时，我们便能够 看见了——当白光被分解成各种不同的光到达我们的眼睛时，便发生了这一切。 在建筑设计中，将光和色彩与形式结合起来的能力往往是关键。暖色与冷色 往往是通过光来加以 “结合”的。 在建筑设计中，形式的涵义——尺寸、形式和材料——多半得到了意识的强 调，并以逻辑思维进行了计划，色彩则也许在较多情况下是在无意识中运用的， 是通过直觉这种色彩感来使用的。在现代建筑中，完全是由现代绘画所发现的平 面对色彩节奏的产生也具有极大的重要性。格罗佩斯、里特维尔德、凡 ·杜斯堡、 梅斯 ·凡 ·得尔和柯布西耶这些建筑艺术家，将纯色彩的平面糅合到建筑的节奏 与结构中去，既有和谐的效果，又能给人以新奇感。 “色彩结合”还不仅仅是一种约定俗成，而且也是个习惯问题，正如在建筑 领域所看到的不断变化着的色彩结合那样，并且往往是个急剧产生的习惯问题 ——认为 “蓝色和绿色不应入目”的这种观念在今天看来几乎是没有根据的，而 柯布西耶在后期立体主义时期将褐色与蓝色结合起来的革命现在也完全为建筑 设计所接受了。 光与色的透明效果在许多领域中为视错觉艺术家和建筑师所探索，如用于建 筑物上窗户的布局，或用于显露某种气氛的远景等。 三．结构，表面，质感 有的建筑结构会给人以速度感。有的建筑结构富有表现力，唤起强烈的情感， 例如，站在埃菲尔铁塔下，站在一幢巨大的现代化大楼或建筑物或脚手架下，便 会有这种体会。大自然揭示了成长中事物的质感。是建筑师把质感结合到了结构 中去。勒 ·柯布西耶在拉托尔提建造的修道院是运用，或者确切地说是留下大自 然 “印下”的质感的优秀典范