国产电影工业化的若干问题.docx

国产电影工业化的若干问题电影是一种承载影像内容和意义的文化形式。同时，“票房”是证明一部电影是否受到观众喜爱的指标，电影借由观众的消费来达到基本获利，相对而言，电影的推动力就是满足最大公约数的观众喜好，获利动机成了推动电影营运的最大动力。电影工业除了制作(production)之外，还须经过发行(distribution)和放映(exhibition)等环节才算完成生产链，影响的成本和社会文化都相当广泛。事实上，文化产业并非如同一般商品，它存在着高度的不确定性。因为文化商品的特殊性在于产品的交换价值大于使用价值，受众对于文化商品的使用与消费品味并不容易捉摸，因此如何抓住观众的新奇感和兴趣，或者说“制造需求”，成为文化产品最大的考验，“高风险”和不确定性也成为电影商品最大的特征。电影工业的特征分为两点：一、这是一个竞争性的工业，需耗费时间与人力来完成最理想的目标。二、系统的最大特色是受到许多外部压力的影响，包括法令和新科技的威胁，要成功的话本身也必须要不停的修正。即便市场上因为技术的导入看似产生了变化，但好莱坞仍维持了一贯的连续性营收，这全凭电影的商业本质，像是采购数字拍摄器材、开发网络营销策略、和提升观赏品质的放映空间，都是好莱坞维系商业利润的手段。使电影角色受欢迎的关键不在于电影的类型或品质如何，而是资本家将电影事业当作一个经济系统来操作的结果，经济系统的特质就是尽可能达到收支平衡，包括从整个电影系统的其它部分获利，并且施展对工业上下游的控制。长久以来，电影的制作和发行被垄断在少数资本家手中已经是不争的事实，集中化的趋势只会更胜而不会减退，而且不只是相关娱乐产业，全世界的金融、工业部门都逐渐被某些大跨国企业所宰制。虽然过去曾有反托拉斯法案和新科技(如：电视、网络)的崛起，曾一度威胁他们的获利，但是从电影工业发展到今天的结果来看，这场零和游戏终究是资本家占了上风。好莱坞之所以能存活至今是因为它一次又一次地执行结构上的转型，用弹性化生产与专门化来适应变革，维系于“制作”来重新建构，不论是制度上、市场上、技术上的改变。除此之外，美国政府保障“知识产权”的相关法案更助长了企业进行异业结盟或跨界合作，好莱坞大厂更通过整并和低关税、私有化的保护政策，控制整个娱乐工业、全球市场的运行和走向，慢性垄断(chronic monopoly)整个市场结构。总之，好莱坞能够成为电影界龙头的绝非一朝一夕的功夫。1、历史与社会脉络早期的欧洲电影是一种菁英的艺术活动，是为了反映社会问题或引领某些思考的艺术创作；而苏联和其他共产国家，电影则操之在政府手中，作为宣传国家政策，巩固党派意识型态的有利工具。美国电影引自于欧洲的拍摄技术，但是早期的电影先驱发掘“发行”和“放映”才是电影的生财之道，因此奠基了美国影业以商业为主的土壤，而后期发展出来的“明星魅力”则成为栽植好莱坞最营养的肥料。我们可以说美国的电影工业无疑是从资本主义制作系统下发展而来。但好莱坞成为世界电影的龙头并非在朝夕之间，甚至在1920年代以前，美国本地的市场仍由欧洲国家所主导，法国的百代公司(Pathe Freres)、高蒙(Gaumont)公司都曾是欧洲和美国地区最大的片厂。然而在第一次世界大战过后，美国开始排斥欧洲产品，欧洲国家的电影市场因此缩减不少。1910年末，美国崇尚快乐、希望以及强调男性气概的时代作风与欧洲幻想型的表现主义格格不入，是迫使欧洲电影退位的主要原因。美国也借此机会逐渐建立营销网络，确立国内的产业经济规模，第二次世界大战使其再度重拾逐渐受到欧洲侵食的市场。1990年代之后，甚至美国海外市场的收入已经超越国内，不到十年，“好莱坞”影片攻占全球票房约七成，其中欧洲是美国影视贸易的最大市场。加上新科技和影厅，好莱坞电影的出口总值年年攀升，进而产生许多电影全球化的特质，美国遂成为世界流行文化的中心。虽然世界各国积极规划“闭门政策”或关税壁垒企图保障本国电影的映演，仍只能保护部分票房，无法将电影推行到更大的海外市场。但是美国却把国内市场视为基础的成本票房，他们自信地说海外营收才是最大获利来源。20年代，加州的福特主义生产模式，以及各大片厂利用垂直整合来控制生产过程：制片(好莱坞片厂)—发行(纽约的财务中心)—放映(公司直营的大城市首轮院线)，这套紧密的产销体系已经奠定了内部分工细致以供外部大规模生产的好莱坞片厂制度(studiosystem)之雏形，并且成就后来好莱坞八大片厂的黄金时代。30年代，美国电影工业正式进入有声电影时期，此时也是奠定美国电影将成为世界电影龙头的“古典好莱坞时期”。当时的派拉蒙、二十世纪福克斯、米高梅、华纳、雷电华五大电影公司已经垂直整并了制作、发行与放映商，在电影工业上形成了明显的垂直垄断效应。而另外三小公司—环球、联美和哥伦比亚虽没有直接经营戏院，却也掌握