9色彩教学大纲.doc

《色彩》教学大纲 一、教学内容 1、概述，水粉（水彩）画材料与工具 2、色彩的基本知识． 色彩与光 色彩三要素及其它 颜色的调配与使用 3、简单的静物组合写生方法与步骤 静物画赏析 静物写生的方法与步骤（教师讲解示范） 4、写生内容 以疏果类为主的静物组合写生 以器皿类为主的静物组合写生 综合类静物组合写生 5、色彩理论 色彩的对比与和谐色调与色块 补色关系的利用与制约 6、小幅色调训练 小幅写生或记忆色调训练 小色稿训练 小幅变调训练 7、复杂静物写生 色彩纯度低含灰度高静物写生 形体和色彩复杂静物写生着重多种质感静物的写生以花卉为主的静物 空间环境一角的写生 二、学时分配 本课程总的教学时数为80学时。其中理论教学为24学时，训练教学为56学时。 教学内容 学时数 训练 网上课堂 概述，水粉（水彩）画材料与工具 4 色彩的基本知识． 8 简单的静物组合写生方法与步骤 8 写生内容 16 色彩理论 12 小幅色调训练 16 复杂静物写生 16 《色彩造型》教学大纲说明 一、课程的性质，作用和任务： 基础色彩是艺术设计专业必修的一门专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理 学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。 二、本课程与其它课程的联系与分工 基础色彩是对基础素描的造型能力的补充，是色彩构成、专业色彩的先修课，通过理论学习和写生实践，让学生具备基本的色彩理论知识和以色造型的修养，为后续课程奠定必要的色彩使用基础。 三、本课程教学的基本要求 1、本课程的理论部分要与训练部分穿插结合进行教学。理论部分的讲述应结合形象化和直观的教学方法，重在解决写生训练当中遇到的实际问题，让学生在实践中提高认识。 2、训练教学部分必须保证充分的写生实践。对色彩的认识必须通过不同色调、不同内容的静物写生训练达到技能与认识的双重提高。 3、根据攀西地区的地域特点，在写生内容上适当增加具有地域风情和民族化特色的静物，进一步拓宽学生认识色彩的视野。 4、根据教育发展的趋势和教学改革的要求，在本课程的教学过程中，应逐步引入现代化教学手段。 5、应给学生指定相关的参考书，以拓宽学生的知识面，提供与教学内容相应的范画，名作赏析，帮助学生充分理解色彩理论，提高审美水平。 6、习作交流展览：展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进 行研讨。 四、本课程各部分内容的教学要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法。 1、了解色彩产生的基本原理，印象派色彩体系的形成以及在我国美术院校当中的沿革，了解意想色彩、表现色彩的来源； 2、理解物体在光照下所产生的色彩变化，光源色、固有色、环境色形成的内在成因。 3、了解同种色、类似色、对比色的基本概念； 4、理解造成色彩对比与协调的各种因素，理解色块构成关系在色彩运用中的重要作用，理解色彩调子形成的基本要素，理解色彩对比与协调的辨证关系； 5、掌握静物色彩写生的观察方法、表现技法及作画步骤。 五、教学内容、重点和难点 1、教学内容 概述，水粉（水彩）画材料与工具 色彩的基本知识． 简单的静物组合写生方法与步骤 写生内容 色彩理论 小幅色调训练 复杂静物写生 2、课程的重点和难点 1.理解整体观察，克服局部观察的习惯。 2.养成大色调的比较，克服局部色块的刻划。 3.把握环境色与固有色的整体关系。 4.把握构图中的色块分布、分割与完整 色彩的对比、协调因素，色块构成关系。构成相对简单的色彩静物写生：理解整体观察色彩的方法，掌握模拟色彩的调色方法，体会色