妙用起承转合 探寻诗歌三昧.docVIP

精品论文 参考文献 妙用起承转合 探寻诗歌三昧 江苏丰县中学 李昌健 中国是诗的国度，诗歌的传承在文化传承中的地位不可忽视，因此，在中学教学中，诗歌教学便占有相当重要的地位。可是传统教学只注重主体审美的作用，强调个人的体悟，由此引起对诗意把握上的距离感，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，这种距离感甚至导致在某些诗歌主旨的把握上出现严重的偏差。原因何在？过分强调了阅读者个人的理解，而忽视了诗作者才是诗的创造者，这样的阅读途径相当于逆流而上，“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央”，如此地虚无飘渺当然无法准确理解诗歌！如何解决这种偏差？从诗作法入手，变“溯游”而为“漂游”。 古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。 举一例说明诗歌的“起、承、转、合”： 请看2002年高考题（全国卷） 春夜洛城闻笛 （李白） 谁家玉笛暗飞声 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故人情。 这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。起句直露且显豁，点明“闻笛”，直写笛声。承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象，照应“春夜洛城”，承笛声而娓娓道来。“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转， “闻”字，点明此诗不再继续写笛声，而是转到了听者的角度。不仅点出了作者自己的感受，而且，更是用“折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。而高考题的题眼就设在第三句的“折柳”上。 那么在诗歌的鉴赏活中如何巧妙地使用“起承转合”，而达到事半功倍的效果呢？下面我们分点说明： 巧妙使用“起承转合”，准确判断诗中词义。例如： 柳（李商隐） 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。 “断肠”一词的理解颇有难度，因为我们对次词的惯常理解是“肠已断，形容极度的悲伤”，到底这种理解是否准确，可以依据起承转合来验证。本诗是首咏物诗，首句直起，描写“柳”追逐“东风”，在歌舞场上吹拂，表现其得意。第二句便应承首句句意而来，继续表现“柳”之忘形，由此可以判断“断肠”一词应为“极度欢快”之意，而不是和首句相抵触的“悲伤”之意。 巧妙使用“起承转合”，准确理解诗中手法。例如： 旅夜书怀（杜甫） 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似？天地一沙鸥。 此诗传达的是诗人漂泊江湖的失意悲愁，可以依据诗 的尾联“飘飘何所似？天地一沙鸥”准确判断出来：自感如天地之间的孤独的鸥鸟。那么诗的前两联写景是作用就可以据此来推断，首联“细草微风岸，危樯独夜舟”，勾勒了一幅萧瑟凄清的夜景，这和诗人 内心的悲愁是一致的，此为融情于景，比较容易理解，但是诗的第二联描写了一幅阔大的景象，似乎和起联相矛盾，但结合承联的作用，应该是对起联的进一步阐发，因此，可以判断第二联使用了“以乐景写哀情”的手法。 类似的例子在杜甫诗中是比较多的，再如： 登岳阳楼 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 联同样紧承首联即起联的今昔沧桑变化之慨，采用了阔大的意境来表达内心的悲凉，也是“以乐景写哀情”手法的运用。这种手法，作为一种比较成熟的技法，在诗歌中的应用是比较广泛的，比如： 谢亭送别（许浑） 劳歌一曲送行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 诗歌的第二句以“红叶”“青山”白“水”组成了一幅色彩斑斓的图画，但考较诗的尾句