打破写实的神话——论电影的现实性与反身性.docVIP

打破写实的神话——论电影的现实性与反身性 l打 .赵艳明李文聪 破写实的神话 现实主义(realism)是经典电影理论最重要 的流派之一,它强调一种客观,忠实地反映生活 的原本情形的态度.在电影发展史上,现实主义 伴随着质疑和争辩一路走来.在这诸多的辩论 中,有一个重要的专有名词,那就是”反身性” (reflexivity)的概念.反身性向现实主义传统和 技巧提出挑战.它试图告诉人们:影像——即便 是采用写实主义的——也是由导演和摄像机架 构起来的,渗透着作者身份和产制过程的影响. 它不断地向现实主义提出质疑:是什么样的思 维定势使人们产生对现实主义影片的信任,我 们应该怎样打破这样的思维定势等等. 看上去,反身性和写实主义针锋相对,实际 上这二者并非截然对立的两个极端,反而具有 相互渗透的倾向.它们可以共同地存在于同一 个文本,一方面阐明了社会真实,另一方面也在 不断提醒观众他们在模仿上的建构本质,比如 某些写实影片故意地提示或暗示其中的虚构成 I 论电影的现实性与反身性 分,以达到讽刺或反省的目的. 本文梳理了从现实主义的发展到反身性对 它的质疑这样一个电影理论的发展脉络,并试 图将此理论应用于分析一部美国的商业故事片 《波拉特》之中.通过对该影片文本的解读.可以 看出它是怎样运用反身性策略的,同时也论及 这样一个有趣的问题——一个具有讽刺性的文 本,是如何”故作正经”地表现社会真实,又不断 暗示其虚构成分的. 一 ,从表达现实到自我反身 谈到自我反身性理念与电影艺术的结合之 必然性,就不能不论及现实主义电影的发展以 及自我反身性对现实主义的质疑和批判. 作为一种美学观念,现实主义早于电影而存 在,大量地运用于绘画,雕塑,文学等艺术形式 中.直到上世纪40年代,现实主义电影才变成 一 种迫切的需要并得到十足地发展.Stam认为, 艺术研究I2011?05{l文艺评论f123 一瓣 这是因为二战对欧洲各国造成了严重的社会动 荡和前所未有的灾难,使得人们对生活的真实 情形产生了不信任感和危机感,于是人们重新 思考社会的原本面貌,并且诉诸于现实主义电 影来重新建立国家认同和社会形象.在受战争 破坏最严重的国家之一的意大利,新现实主义 的气息便从它的断垣残壁中弥漫开来,诞生了 诸如罗西里尼等一批新现实电影的领军人物. 当这股气息漫延到法国,现实主义电影的”主 将”——巴赞应运而生.总之,现实主义电影思 潮在很大程度上继承并发展了意大利新现实主 义电影精神以及巴赞的现实主义理论.现实主 义电影在内容上追求质朴自然,生活化的表演, 重视演员本身的气质和外形,反对夸张和做作, 有时使用非职业演员,力求反映出生活本质;在 电影语言方面则使用了一系列诸如长镜头,深 焦距等处理影像的技巧和手法,它们构成影像 的现实主义风格,也成为人们了解世界的方 式——使人们看起来影像和现实是无限接近 的. 对于经典的现实主义影片(classicalrealism text)的叙事语言来说,一个重要而基本的原则, 便是隐藏摄像机的存在.换句话说,便是抹去所 有电影工作和叙事行为的痕迹,让观众认为电 影是逼真的,不做作的,是”清澈透明的”,以此 更多地满足观众的观影愿望和窥视欲.经典写 实文本使用一系列剪接,摄影和录音的方法来 促进影片时空的连续和完整,这些方法例如:引 进新场景的规则,表现时间流逝的手段,镜头之 间平顺转换的剪接技巧以及包含主题性的手段 等等. 通过隐去生产符号的影像效果使观众接受 “真实”的透明解读和呈现.观众往往就会被导 演牵着鼻子走,感性地看待现实生活难以接受 的虚拟角色,照单全收创作者所鼓励的价值观 和主题.后来,这也成为现实主义电影最为人所 指责和批评的方面. 伴随现实主义电影的产生和发展,对于它的 争论和质疑就一直没有停息过.这种批判的声 音同20世纪六七十年代资本主义国家的政治, 社会文化背景有着密切的关联.~20世纪60年 代末期,西方国家在经历了二战后的一段飞速 发展的黄金期后,又达到了一个政治革命喧腾 和动荡的顶峰.这个时期,一切话语都被泛政治 12文艺评论.literatureandartcriticisml2011?05【艺术研究 化了,有关意识形态,阶级话语的政治议题延伸 到各种社会生活当中,当然也包括电影艺术界. 受到法兰克福学派的深远影响,一些电影理论 家认为,摄像机在记录现实的同时,还传达着资 产阶级意识形态.电影影像所呈现的现实,是透 过资产阶级意识形态过滤和漂洗的世界,它使得 广大观众臣服或者顺从这个世界所彰显的意 义.左翼先锋电影致力于批判意识形态国家机 器以及优势的主流电影. 与此同时,在法国结构主义思潮的文化背 景中,电影研究开启了向符号学和意识形态研 究的转向.结构主义符号学和银幕理论探讨现 实主义