《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟.docVIP

精品论文 参考文献 《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟 张玲平（河南省越调剧团，河南 郑州 450000） 中图分类号：J815 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08A-0058-01 化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，在戏曲舞台上，程式无所不在，唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景，乃至角色行当都是程式化的，没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、“节奏韵律和谐统一”，其对形象美和形式美的区分尤为重要，因此，舞台上的美带给人们的是第一视觉。戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰、变型（形）、美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面、五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。我本人从事戏曲化妆工作二十多年以来，体会最深的就是，作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙手生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。 　　化妆师是一台戏中人物形象的创造者，依据戏曲艺术的创作的特性和规律，化妆师的创作活动是有一定的局限性的，创作题材和内容首先要由剧作家所提供的剧本决定。因此必须首先以舞台剧情为创作依据，认真钻研剧本的主题思想，以及剧本所描绘的人物形象、性格化特征和剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族特征、性别、年龄、健康状况等等特点，这才有助于化妆师形成对未来舞台人物形象的构思。鉴于舞台化妆艺术的审美特性，化妆师的形象构思，又不能局限于文学形象的描绘中。剧作家是借助生动的语言来描绘塑造各类不同性格特征的人物形象的。有时为了能使观众在脑海中产生鲜明的内心视象，剧作者不惜在描绘人物形象的性格特征时，采用一定程度的夸张描写。如描绘一个人的形象“面如满月”、“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。在文字描绘上作适当的夸张，即可激发观众内心的视像感觉，以达到艺术渲染的目的。 但是，这样的文学形象描绘，显然不适合舞台化妆造型艺术所具有的视觉形象直观性和真实的特性。我们河南省越调剧团创演的《尽瘁祁山》在河南省第九届戏剧大赛中荣获金奖，我作为化妆师也获得了化妆造型奖。荣幸之余，也深感化妆造型的艰辛，更深刻体会到化妆造型艺术在塑造人物形象的重要性，我们创演《尽瘁祁山》这部戏，一是为了完成已故越调大师申凤梅想排这个戏而没有排成的心愿，二是为了进一步锻炼申小梅，让她甩开老师的拐杖用自己的力量再塑诸葛亮这个艺术形象，针对申小梅扮演这次诸葛亮的不同地方，我翻阅了“三国”资料，分析诸葛亮当时的身份、年龄和历史背景，反复构思、精心设计、认真描摹，多次为申小梅试装，并借鉴影视和越扮的特长和画法，为我所用、大胆革新、自制发髻和头饰，一改传统的扮相和服饰，使诸葛亮的形象更生活、更自然，更生动、更亲切、使申小梅扮演的诸葛亮更加风骨遒劲、浑然圆融，豪迈中显出拙扑，苍劲中含几多真情，使诸葛亮的形象造型在大帐中有运筹帷幄、指挥若定的一面，回到家中与妻儿团聚，又有亲切慈祥、谈笑风生的一面，受到专家评委和观众们的一致好评。 　　化妆师的造型艺术还必须同导演的整体构思融合在一起。导演是完成一台戏艺术构成的总设计师。在色彩基调、风格样式、人物形象、音响效果、表演情趣等等都要由导演来合成。他好比乐队的总指挥，每件乐器所发出的音质强、弱、高、低，节奏的快慢等等，都必须在它的艺术旋律中达到和谐统一。戏曲创作中的化妆造型，犹如乐队中的某一件乐器，要按照指挥的旋律发音，才有同其他乐器一起共同奏出优美和谐和的曲调。对我来说，一部新戏的推出就是一次新的创造和探索。在河南省第九届戏曲大赛中，周口市豫剧团参演的现代都市风情剧《都市彩虹》荣获金奖，我被特邀为此剧担任化妆造型。我根据剧情的需要，导演的要求，人物性格的特点，分别为主要角色进行化妆设计，特别是女一名石大兰的化妆设计，更倾注了我的苦思冥想，这出戏是挑战，同时也是机遇。石大兰是一位朴实无华的女人，她不怕???苦流汗，毫无城府与心计、善良真诚、人物命运陡转起伏，但她始终保持一颗真善美的心灵，根据这个人物的特点，我把石大兰妆扮的朴实之中显靓丽，善良之中有大美，时尚而不浅浮，光彩而不艳俗，收到了很好的艺术效果，展示了女一号的独特魅力和艺术形象感染力。 　　戏曲舞台化妆作为一门艺术，就要遵循艺术规律，