对音乐表演教学的探讨.docVIP

精品论文 参考文献 对音乐表演教学的探讨 〔摘 要〕音乐表演是音乐美创造的一个范畴， 而音乐美的创造则是音乐美学研究的重要领域。音乐表演是音乐作品实现意义价值和审美的重要环节，在其表现方式上，与非表演艺术有很大的差别。音乐必须通过演奏、 演唱表演这个中介环节， 将乐谱上的音符通过转化成为音响， 把艺术作品传达给欣赏者，音乐的美才能真正地展现出来， 以实现音乐艺术作品的美的价值， 使欣赏者获得审美愉悦。广大音乐表演课程教师应该把握这个特点，积极探索教学改革的方法， 把握教学改革的度， 广泛交流， 使得我国的音乐表演专业得到进一步的发展。 〔关键词〕音乐表演 教学 方法 1 构建新型的师生关系 教学是师生双方共同活动的过程， 在教学内容、 教学过程和师生关系三个教学因素中， 如果缺乏师生的情感交互、 交流， 教学内容就会平淡、 缺乏吸引力， 这就需要教师更新教育理念， 营造和谐融洽的师生关系。师德的灵魂是爱， 教师的职责更具有神圣的使命。有时， 老师一个微笑， 一句鼓励， 一个目光， 都会激起学生心中的涟漪。在音乐课堂教学中， 平等和谐的师生关系能使学生思维活跃， 敢想、 敢说、 敢问、 敢于发表意见。教师对每位学生的热爱、 信任与尊重， 可满足学生的表演欲，应巧妙应用激励性的语言、 动作、 神态， 鼓励学生大胆创新， 激发学生的创新欲望。 2 改革音乐表演教学方法 音乐表演是一门艺术课， 课堂教学中教师的吹、 拉、 弹、 唱、 跳， 不但给学生提供了准确的示范， 而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言、 潇洒的风度， 令学生欣赏， 教师生动、 活泼的教学方法， 紧紧扣住学生的心弦。这表明教师的教学带上了表演的成分。从教育心理学的角度来说， 教师精湛的表演能有效地调控学生的注意力， 激发起学生的学习兴趣。一首歌， 教师唱得动听， 学生就会产生学的愿望； 一个小小的律动， 教师跳得美， 学生就会情不自禁地手舞足蹈。通过表演， 教师把音乐作品的情感传递给学生， 触动学生的心灵， 引发学习动机； 通过表演， 学生对教师产生了仰慕、 敬爱之情， 并将这种情感迁移到学习上，形成了爱屋及乌的情感效应。那么， 音乐表演教学中教师应该如何去表演呢？我的教学探索表明： 注重情感融入， 以动激情， 注意分寸， 这样才能有效地发挥表演的教学作用。 3 把握好音乐教学过程与音乐教学目标 音乐本身所具有的非语义性和不确定性决定音乐教学必须采用一种特殊的方式—— —体验， 即强调过程， 过程即目的。在传统的教学过程中， 教师为 “教” 而教， 重结果、轻过程，实际是一种形式上走捷径的教学。这种把生成的、 开放的、 吸收的、 鲜活的人的成长过程变成了单调、 呆板、 直接的固定模式，排斥了学生的情感态度与价值取向， 忽视了学生的个性发展， 把教学庸俗化、 单一化， 割裂了知识技能与智慧、 知识技能与情感的内在联系。更有甚者， 则可能使本应该成为开启人类智慧、 丰富个人情感、 培养创造潜能的音乐活动课堂， 变成 “束缚人的牢笼” 和 “制造人的模具” 。而新的音乐课程标准体现的是以人为本、 以人的发展为本的教育理念， 要求音乐表演教学应该重视教学过程，把过程放在与结果同等重要的地位， 去实现音乐教学的目标。这二者之间关系的“度” ，是需要教师在实践教学中去把握的。变 “授人以鱼” 为 “授人以渔” ， 变学生 “学会音乐” 为 “会学音乐 “。 4 把握好音乐知识技能与音乐表演 传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授， 而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、 注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此， 就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的 “度” 。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识， 课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习， 如歌唱表演、 舞蹈表演、器乐演奏、 重奏等形式， 将课堂设计得非常花哨。虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件， 但却是使他们更好地从事音乐活动、 培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能， 美丽动人的音响便无法产生， 音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐， 而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的。音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生、 共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲， 过多讲授音乐知识而忽略音乐表演， 就会走进传统的旧式教学的误区。因此， 如何将