小学音乐教学中的创新教育分析.docVIP

精品论文 参考文献 小学音乐教学中的创新教育分析 浙江省温州市瓯海区丽岙二小　325014 “乐、文、画”分别对应的是音乐、文学和绘画。其实这三门学科的交融和叠和古来有之。宋词是宋朝突出的文学成就之一，最初它是宋朝音乐的体裁之一——曲子所配的歌词，后来独立出来成为举世闻名的文学体裁；白居易的《琵琶行》让诗人在浔阳江边倾听的音乐得以流传千古；在西方世界，每一次音乐风格的转变无不源自文学或绘画的更迭。作曲家们纷纷向文学、美术寻求灵感来丰富音乐世界：李斯特创造了“交响诗”的形式，使他的抒情在诗化的语言中自由表现；穆索尔斯基的《图画展览会》用音乐再现了故友画作的精美构思和意境，蕴含独特的构思和创造力。由此可见，作为艺术学科的三种门类，虽然彼此各成体系，但在艺术的疆域中彼此互相依存，具有割不断的天然的联系。同时音乐史中一部部伟大历史作品的诞生离不开作曲家对艺术领域广泛的涉猎和探索，在观察体验的积淀中迸发灵感，创造出风格各异、新意盎然的佳作。综合的学科视野有助于创造性思维的培养和激发。因此“乐、文、画”在音乐课堂的融合贯通是符合艺术教育基本规律的，是素质教育的必然要求。 “乐、文、画”观具体落实到教学活动中并非是将文学、绘画作为知识内容灌输给学生，这样会不可避免地陷入外压式教学的窠臼。而实际上是以音乐为主体，文学、绘画为手段，以启发培养学生形象思维和抽象思维为目标的教学组织模式。音乐为主体是指课堂的主题是让学生通过唱歌、演奏、欣赏等认识并感受音乐。在小小的音乐课堂中如何既实现多学科的渗透，又能发展和培养学生的创新思维，成为活跃在教育一线的音乐教师们关注的焦点。其实，“多学科综合”和“创新”并非平行的观念，两者是因果关系，没有开阔的眼界，如何有新颖的创意。 为此本人探索用“乐、文、画”的观念来组织小学的音乐教学，实现在多学科的渗透中发掘培养学生的创造性思维。 一、改善教学方法 1.先形象、后概念。 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。 在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 2.主体参与，激励创新。 现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大地培养了学生的创新能力。 二、创设情境，激发兴趣 兴趣是最好的老师，著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，兴趣是最好的老师，只有当产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，当兴趣转化为学习动机时，我们才能引导学生轻松地进走音乐的殿堂，去感受美妙的音乐。 三、提供说的空间，给予表达的机会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 四、创设活动平台，培养创新能力 课堂教学中的音乐即兴创造活动，主要在于培养学生的思维和创造能力，它应贯穿于音乐课堂教学的各个环节之中。教师要巧设每一个学生参与的环节，让学生真正“动”起来，在学习中动手动脑动口。音乐的创造是形象思维和抽象思维的综合，是创造性思维的集中体现。创造音乐的过程就是创新的过程，也是音乐审美的最高层次，即在实践中掌握音乐规律，在创造中感受音乐的美。俗语说“百闻不如一见”就是说道听途说不如自己亲眼所见，才能真正明了，而对于学生来说也是如此。经过一段时间音乐学习后，学生完全具备通过演奏或演唱等表演形式来创造音乐的能力。如果教师激发并引导这一能力，让学生组织参与音乐活动，不仅能帮助学生建立学习主体意识，更重要的是有利于创新思维和能力的培养和提高。 五、结论 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学