情感绘画艺术生命之所在.docVIP

精品论文 参考文献 情感绘画艺术生命之所在 石聚荣　甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇古城初中　733209 　　绘画是以点、线、面、体以及色彩、空间、虚实等为要素，在二度空间中创造艺术形象，以表现画家思想情感的一门艺术。那么画家所要表现的这种思想情感，就是通过绘画作品来呈现给观众的，换句话说，色彩、空间、虚实等就是情感的载体，或具体存在的形态。 　　在诸多艺术起源的学说中，“情感说”具有重要地位和影响。雪莱、托尔斯泰、科林伍德、苏珊郎格等认为：艺术源于人类表现和交流情感的需要。情感对艺术作品来说，甚至比艺术的形象更为重要，它是艺术生命之所在。艺术之所以为艺术，就在于它渗透着、包含着情感要素。情感在绘画艺术中是一个不可缺少的重要因素，艺术是不能与情感分离的，情感性是艺术的一个审美特征。在绘画艺术中画家会将自身的思想情感通过绘画语言最终体现在其作品当中，这样作品就有了生命。 　　情感是我们所熟悉的也是大家共同拥有的一种心理状态，它与生俱来又无处不在，这个无处不在且又主宰你心灵的东西，在学术中被赋予了怎样的定义呢？ 　　一般来说情感是指对外界刺激作出的肯定或否定的心理反映，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等等。也有人这么解释，情感是人对客观事物与人的需要之间存在的关系的反映，即人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验。很多学者也对情感作了生动的表述。《毛诗序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感，云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；故嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，手之舞之足之蹈之也。”钟嵘在《诗品序》中则道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情形诸舞咏。”故此，不难看出，情感是人的一种内在状态，是由于外界的刺激而产生的并且有着程度上的不同。 　　列夫middot;托尔斯泰在其《论艺术》中明确地说：人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。他认为，一个人“在自己心里唤起曾经体验过的某种感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情，这就是艺术”。由此可以看出艺术与情感如同双胞胎，不可分割。情感在艺术创作和艺术欣赏中是始终起重要作用的心理要素，艺术的使命就是表达艺术家的思想情感，那么作为艺术门类之一的绘画艺术更是离不开情感的表达，甚至可以说情感在绘画作品中起着十分重要的作用。 　　这里需要说明的一点是，生活中的一般情感并不是审美情感。在审美经验中，情感可分为两大类，即知觉情感和审美情感。知觉情感是与知觉活动密不可分的，这种由对象得到的情感可视为知觉对象的客观性质，如知觉对象的大小、数量、颜色、声音的高低等。审美情感则是人对客观存在的美的体验和态度。审美状态中，主体对对象做出的愉快或不愉快的反应，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程的始终，是审美活动的条件和动力，是伴随着审美认识而产生的一种特殊心理现象，其基础是审美认识。审美情感是由某些形象引起的，审美对象总是被赋予着某种情感，不再作为一个单纯的客体而存在，而是作为一个体现着主体某种需要和态度的对象存在。它与生活中的一般情感是不同的。审美情感是由纯形式引起的，而生活中的一般情感是由一些与形式无关或脱离形式的内容造成的。审美情感包含着理性认识，是情与理的统一。科学探求真理的认知，也包含着情感活动。如列宁所说：如果没有人的情感就从来没有也不可能有人对真理的追求。审美情感是对美的认识，它不脱离生动的、具体的感性形象。它是以情感体验为特征，在情感体验中，虽也有理性的思维活动、理性的认识内容，但它是融化在、沉淀在情感之中的。 　　绘画的创作过程是艺术地认识生活的过程，优秀的绘画作品总是凝结着作者对生活的感悟。情感其实就是创作过程中的内驱力。 　　首先，从对生活的观察和体验来说，这是作者创作的第一步，作者对生活中的种种现象产生或肯定或否定的心理反映，这种心理反映就是情感。通过外界事物的刺激产生情感，情感在人的大脑中酝酿，从而反映到绘画作品当中，这个过程始终离不开情感的参与。在这一步，作者只是对事物产生感悟，发现了美，才有可能表现美，才会对事物产生创作热情，否则如同木头对木头——无动于衷。 　　艺术构思是创作过程中最主要的活动。艺术构思是在情感的动力作用下，由理智潜在地支配形象分解、综合以创作新形象的过程。在这一过程中，作者根据自己的审美认识、审美习惯合理安排画面，创作最能表达作者情感的形象。这更加体现出了情感的重大作用。没有情感的构思是不可能的，没有情感的参与就没有艺术想象和联想。没有情感的参与画面应该如何安排、艺术形象应该是什么样的呢？ 　　提到想象和联想，在这里有必要对二者作一个解释。联想就是由一事物想到另一事物的心理过程，它既可以是由感知某一事物而想到与此有关的事物，也可以