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卡尔?奥尔夫（Carl orff）： 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 什么是奥尔夫音乐？ 不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内容体系化，形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表达能力等。 奥尔夫音乐教学的态度 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； 不注重结果，只注重过程 。 教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念： 1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境 奥尔夫音乐课程教师基本素质要求 节奏感强，音准敏感度高，且具有一定的乐理知识和乐器演奏技能 个性开朗，组织、调动能力强 善于观察，反应迅速，能以孩子为主体来即兴生成课程。 具有较强的发散性思维和创造性思维 www,378700000.com ○ 从钢琴凳上解放出来的音乐； ○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段； ○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。） ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。 奥尔夫教育理念 1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。 2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造 3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫） 4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域 5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言 6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。 奥尔夫体系的主要内容包括: 器乐教学 以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动 基本动作教学 一、奥尔夫器乐的练习  奥尔夫乐器的分类及特点 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 奥尔夫乐器摆脱了动作训