奥尔夫音乐教学法-乐523.pptVIP

奥尔夫 音乐教育体系 嗓音活动 动作活动 乐器演奏 歌唱 语言节奏朗诵 律动，舞蹈 戏剧表演，声势 定音的乐器 噪音类的乐器 * 奥尔夫音乐教育体系 形势与内容： 奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏，旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含义。 * 奥尔夫音乐教育体系 意义： 奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。 * 奥尔夫音乐教育体系 基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。 * 奥尔夫音乐教育体系的原则 综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的 * 1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。 * 2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造 * 3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫） * 4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域 * 5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言 * 6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。 * 奥尔夫音乐教育体系的特征 从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏 * 1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙 * 2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发