浅谈民族声乐中的声情并茂.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈民族声乐中的声情并茂 李白 　　南方歌舞团有限公司 　　在我们歌唱艺术中，“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有了悠久的历史。在我国古代的唱论中，“声情并茂”一直作为歌唱艺术的两项最基本的要求和标准。据查阅白居易的诗作《问杨琼》中“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”的诗句，充分证实了在我国唐代以前，人们就把“声”和“情”作为表现歌曲美的基本内容了。 　　千百年来，人们对歌唱艺术中“声情并茂”美学追求的标准始终如一。但伴随着岁月沧桑的流失，人们的审美观也在不断的变革和发展中，由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，特别是声乐美学的构建，为我们声乐表演中的“声情并茂”已积累了更为深厚的意蕴。 　　一．民族声乐演唱中的“声” 　　（一）民族声乐演唱中人 “声”的人性化 　　歌唱中人“声”的个性化，从自然现象来说，声音是人体声带振动后，从喉咙里发出的声波，如果说人“声”原本是一种无生命的听觉物质，一但进入到人的歌唱活动领域后就赋予了生命的活力，成为客观存在和主观反映相结合的产物，也就蕴含了物质与精神交融的哲学意识。 　　（二）民族声乐演唱中人“声”的色彩性 　　我们进行声乐训练，首先对各种音色进行巧妙的处理，创造出能集中反应其本质特征的听觉现象，才能体现声乐艺术独特的审美价值。歌唱者先天条件良好，且歌唱方法正确，其所发出的声音大都有音色清脆、嘹亮、圆润、纯美等特征。 　　（三）民族声乐演唱中人“声”类型化 　　虽然人“声”具有反映客观规律的总体审美标准，但是不同嗓音类型的声音给人的审美感受是不同的：男高音的声音高亢、俊美；女高音的声音灵巧、华美；男中音的声音厚实、雄壮；女中音的声音平实、柔美；男低音的声音低沉、浑厚；女低音的声音浓重，俊美，他们分别给听众带来的感受是不同的。 　　（四）民族声乐演唱中人“声”的个性化 　　正如人的面孔千差万别一样，人的嗓音由于发声器官的构造不同，发声方法有异，因而所发出的声音的音质、音色是截然不同的。加上每个人的个性特点不同，审美情趣不同，对音色的喜好也会有所差异。人的声音，正是因为具有了这种个体本质和个性喜好，才呈现出万紫千红，千姿百态的“多样美”。而这种“多样美”的声音，既然是一种客观存在，它又必然要表现出符合美感标准的普遍性的美，即美学上说“美的共性寓于个性之中，个性则表现美感的共性，二者是辨证统一的”又正是这种普遍美和个性美并存，才使的我们声乐艺术的发展即有章可循又百花齐放。 　　二．民族声乐表演中“情” 　　“情”是声乐表演艺术的灵魂，是让歌唱能够感染人，鼓舞人，教育人的根源所在。 声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感，激发情感，交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体紧紧的联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。 　　音乐本身是没有形象的，但和歌词结合转化为歌声后就可以通过联想、想象等心理活动产生特有的艺术形象，而这种艺术形象的实质就是情感的宣泄。所有艺术都是对社会生活的反映，都有情感的表达。歌唱艺术是通过人声来表现的艺术，歌唱的情感来自歌曲作品的内涵，源于丰富多彩的现实生活。“情”是对客观事物的有感而发，而不是游离思想之外的无病呻吟，因此，作为歌唱者必须做到“以声传情”。 　　由于那些具有审美价值的歌曲都是把对生活的深刻感受、对歌词的心领神会融化为情真意切的音乐语言，为歌唱者提供了表情达意的特定作用。歌唱毕竟是二度创作，对歌曲情感的表现从本质来说，是一种艺术美的创作，歌曲的审美价值只有通过声乐途径注入情感的再度创作，才能得以实现。“情”是歌曲的内涵，是歌曲艺术美的精髓。 　　（一）歌唱中“情”的真实性的掌握 　　歌唱的感情表现必须真实，准确。它要求我们歌唱时的情感必须要和歌曲的情感一致相吻合，不能脱离作曲家赋予作品特定的内容。歌唱者的情感必须发自内心，不能虚情假意，矫揉造作。准确，真实的情感是是声乐的艺术生命所在，是感动听众的必备条件。歌唱的情感是具有审美价值的艺术情感，它源于生活又高于生活。 　　（二）歌唱中“情”的典型性的凸显 　　歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别性和概括性相统一的特点，它以鲜明而独特的声音形象地展现出来，同时深刻的揭示了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。所谓的“典型性”专指的那些身怀绝技者在歌曲中所创造的“声情并茂”并给后人们留下深刻影响的歌声形象。 　　（三）歌唱中“情”的多样性的体现 　　这是我们声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求，以及作曲家歌唱家的世界观、人生观，生活经验和创作个性的千差万别因素决定。当代声乐题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔天地。表达各种各样情感的作品接连出现，这就要求我们歌唱者具备较高的审美素养，善于观