第八课视听语言的镜头原理.PPTVIP

第九课 视听语言的镜头原理（4） 学习重点 5.镜头的连贯性 6.动画中的场面调度 7.蒙太奇的动画应用 一．人物位置的连贯 简而言之就是人物初始在画面中偏向哪边，接下来的镜头也应让他偏向同样一边。人物在画面中的水平位置可以简化为下图所示的三块：偏左、居中、偏右。 如果人初始位于C位置，接下来的镜头都在C处，镜头切换时就会产生连贯性。如果一会A一会C，就会造成人物位置上的左右跳跃，造成观众的视觉混乱 。 如果因为剧情需要，必须让人物在接下来的镜头内变换位置，处于画面左边，有以下三种方法可以顺畅的连结： 1.通过加入中间位置过渡 中间位置的画面即使在极短的时间出现，至少在视觉上形成了人物位置的区域过渡，视觉没有阻断的感觉。 2.通过特效剪辑 加入淡入、淡出、叠化等方式，形成视觉缓冲，从而达到流畅的目的。 3.硬接 但我们需要注意的是，硬接的次数不能过多，因为它必然会引起视觉效果的混乱。如今敏之流的风格独具的镜头设计，是在对镜头组接规律有着极深刻理解的基础上才衍生出来的发挥与创造，作为初学者，还是踏踏实实的用熟基本规律为要！ 二.景别的连贯 景别的变化要采用“循序渐进”的方法。 1.景别的连接方式 包括逐步式和混乱式两种。逐步式是指按照景别级数逐渐递进，有由渐近和渐远两种。 1）渐近 2）渐远 如果是静态的对话镜头，一般情况下应尽量保持景别一致，景别的视觉效果与人们在生理上感受的距离是一致的。近景的视觉距离近，远景的视觉距离远，叙事重点不同，景别会稍作调整：重点地一方更近，非重点则稍远。 对于动作镜头则应尽可能变化景别。在人物运动的场景中，如果一系列镜头只用一种景别表现，就不能形成叙事重点、构成节奏，不能做到有全局、有细节的多层次视觉表达，使画面变得平淡而模糊，再有激情的表演也许也会湮没在这样缺乏变化的单一景别视效当中。 2.景别的连接需要注意的问题： 1）避免相近景别、角度的镜头直接相连。 2）尽量避免反差过大景别直接相连，那样对观众的视觉刺激过大，产生不流畅的跳跃感。 3）避免过多的近景相连，近景中背景和人物关系都被淡化，如果重复过多，观众就会遗忘初始的人景关系，产生混乱。 三.角度的连贯 对话镜头应该在上下镜头中保持对应和连贯，要从人物形体和位置出发设计角度。如下图所示，坐在高台上和蹲在地面上的人对话，则应该对高处的人仰拍，低处的人俯拍。不能随意改变角度，这样才能不断提示、强化互动双方的位置关系，帮助观众理解镜头内容。 对于非对话镜头，人物运动与动作的镜头，应力图使画面的角度有较大变化（一般90度左右），小角度的切换对于情节表现毫无意义。当人物不在对话而在运动时，动作成为叙事的主体，如果这时如果镜头的角度都一样，不利于空间的表达，构图也缺乏变化，视觉形态过于单一。因此，通过仰视、平视、俯视的交替变化有利于动作的充分表现。 四.动作的连贯 1．动作幅度的连贯 同样的一个动作，在不同景别的镜头中会体现不同的幅度关系。在全景中的动作会显得慢一些，而在近景中的动作会显得快一些，这是由于画幅范围对人眼造成的视觉感应。因此在设计全景和近景系列景别来表现一个动作时，应在全景中加大动作的幅度，加快速度，在近景中才能有效地配合，或者将近景中的的动作幅度略为减小，速度放慢。 2．动作点的连贯（Hook up） 在第二章中我们强调分镜中动作关键点的确定，这些关键点也可称之为转折点。单一场景中两个连续镜头，要想使动作连贯，最好的方法就是在转折点上进行切换 动画中还有一种大胆、省略的动作连接方法。一个动作只用上一个镜头的开始，而用下一个镜头结束，中间部分完全省略。这种方法完全是用动作开始和结束来暗示动作的全部过程，符合用镜头分割时空的原理，既有节奏效果，又节省了时间，但是不宜应用过多。 3．运动状态的连贯 镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则