设计基础_.PPT

⑤. 肌理对比：平滑与粗糙、凹与凸、暗淡与光亮、单纯与丰富等。 ⑥. 空间对比：空间对比主要是指形态在骨格、在构图、在空间中的位置对比。如前后，上下、左右、高低、虚实等。 3.对比造成的视觉现象 a. 视错觉：形态在进行对比时会产生视觉上的错觉。形态在的位置、方向、 角度、色彩方面的对比都可以形成视错觉。 b. 图地反转：有形态，必然有存在于一定的空间内。此时，形态称为“图”，其周围称为“地”。或者，也有将形态称为“正”形，为实。背景称为“负形”，为虚。习惯上，我们把白地上黑色的形态称为图，作为正形（黑地上情况相反）。图与地其实就是正负对比，虚实对比。 一般，“图”具有紧张、密度高、前进的感觉，所以比较醒目。而“地”的存在，对于图来说是包围性的，目的是为了使“图”更加突出，其本身是后退而含蓄薄弱的。 * 第四章 造型形式美的原则 引导准备课题 引导准备课题 选择一幅作品，寻找使作品画面效果出色或画面感觉和谐的原因。 美虽然没有统一的定论，但是关于什么是美，还是有一定的通用规则和认知。关于美的形式及法则，是哲学家、心理学家、美学家研究的对象，在他们分析、研究和归纳的基础上，形成了一系列形式美的原则。 造型的美学法则不是直观或可以度量的，而是一种视觉和感觉上的理解和认知。只能通过眼睛和感知来衡量和判断，同时通过手来实现眼睛和感觉的审美要求。 美学法则是设计的本质条件，也是实现优秀设计的必要条件。 基本的构成美学法则有：秩序(order)、平衡（Balance）、和谐（Harmony）、对比（Contrast）、比例（Proportion）、韵律（Rhythm）。这些法则是相互关联的。秩序是从整体的把握，比例能带来视觉的舒适，平衡能产生安定感，韵律则产生动感，对比则能吸引注意。 一、秩序 形式上为某种规律所控制，在这种规律的指导下形成的视觉美感就是秩序。 美国数学家G·D·柏克霍夫曾提出过审美度的概念：M=O/C即审美=秩序/复杂性。也就是说，一个形态越隐含秩序，就越容易被识别，也越容易引起观者内心的愉悦。设计越有秩序感，那就越显得简洁完善。秩序是产生情趣的和谐因素。 规律性越单纯，秩序感就越严谨。 规律性越复杂，秩序感就越灵活。 秩序是一切形式法则的根本，它不仅是比例与平衡的基础，也是韵律的源泉。 二、平衡 平衡是指形态互相保持的意思，指空间中各个部分的重量感在相互调节中形成静止的现象。 平衡是整个造型的形、色、质感肌理、动感都能达到安定的状态。平衡在狭义上来说，是指具体某个造型形态各元素之间的一种均衡。 平衡在广义上，是指整个画面各种元素之间达到一种均衡，是对整个造型创作的一种指导。将设计建立在某个共同的基础上，以达到视觉美感上和心理上的力量均衡。 平衡的实现需要例如色彩、形状、重量、质感等各个方面的协作。可以分为对称平衡和非对称平衡。 1. 对称平衡 对称是指以一个点或一条线为准的左右或上下相等，具有相称，均齐的意思。具有简洁、单纯、安定的特征。 对称分为线对称，点对称和感觉对称。毕达哥拉斯派认为，平面中最美的是圆形、立体最美的是球体，就是因为它们有着绝对的对称，达到了平衡的和谐。 2. 非对称平衡 造型中相对部分的形态完全不同，但因为各自的位置与距离安排得当，使量的感觉相当，从而形成的平衡现象。这和单个形态的感觉对称相似。 三、比例 比例就是指造型形态的整体与局部、或局部与局部之间完美的关系。古希腊毕达哥拉斯认为：“万物皆数”，美是和谐与比例，尤其是数的和谐和比例。也就是说，形态中一切有关数量的特征，如大小、长短、粗细、厚薄、多少、轻重等，在合理搭配的原则下，可以形成优美的比例，从而产生和谐的感觉。 黄金比例等也完美比例的例子。 黄金比例是指将一条线分成长短两段时，短线与长线的比等于长线与整条线的长 度之比，这个比值大约为1.618：2.618。设计中公认这种比例为最美。 在色彩方面，两个对比色要达到和谐，色彩学家经过研究发现，黄色和紫色的比例大约为1:3。橙色与其互补色蓝色并置时，两者的面积比大约为1:2。红色与其互补色绿色并置时，由于两者的明度相等，所以两者要达到平衡，两者的面积比大约为1:1。 比例的构成条件很复杂，也很微妙，又带有浓厚的数学理念。但对于设计来说，更多的是一种感觉上的恰到好处。 四、对比 1. 对比的概念 将有差异或有矛盾的要素组合在一