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想象不择手段 　　策划_李馨 　　数字技术的发展为人类的异想天开锦上添花，出现在摄影比赛中的创意类作品也越来越色彩纷呈、新意迭出。是创意，就应万象缤纷，但很多参赛作品仍然摆脱不了随大流，影友们也常常感叹：技术易得，创意难求。本期，我们邀请了数码专家和比赛赢家一起来谈谈，作为普通影友，如何做好数码创意影像。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　为数码创意作好准备 　　文_刘宽新 　　 　　数字技术为创造影像提供了极大可能性，当然会不可避免地出现一些利用数字技术作假的事件。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就与老摄影家叫板，数码的快捷方便是否会助长投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平？是否会使人变得浮躁、急功近利，缺乏沉下心来深入生活的正确态度？数字技术掩盖了一些人基础知识的浅薄，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影人因不懂数字技术而落后迷茫，怎么看待数字技术，面对新情况，我们准备好了吗？ 　　 　　数码创意类影像也要追求信念的真实，虽然影像本身是现实中不存在的画面，而是基于作者的所想来实现的。但创意摄影仍然存在真实――意义的真实、理念的真实、生活本质的真实，是对人类追求真善美的一种保真。就像小说一样，可以将多人的故事和特点集于一身，源于生活高于生活。创意影像的真实其实与摄影本身追求的真实并无冲突。 　　创意影像讲究深度，有些数码创意类的作品缺乏深刻思想，只是些花哨的技术手段而已，这样的作品，行家一眼就能看穿。数码创意影像不是对素材的简单堆凑，需要作者对元素有非常深刻的理解。 　　某些时候，创意摄影已经成了浅薄、浮躁、模仿、抄袭、公式化的实验田。人们的手法很新，但头脑没有跟上，所以我们看到的总是些浓艳的颜色、枯树昏鸦、干裂的土地。…… 　　很多人致力于模仿西方，但为什么放着大量的中国元素视而不见？这里，我还是想以自己获得第20届全国摄影艺术展银奖的《天宫》为例，之所以能够获奖，除了技术原因外，一个很重要的原因可能就是因为它歌颂的是中国的文明、中国人的创造精神吧！ 　　创意影像要健康。有时，一些摄影作品中会出现一些不健康因素，而数码创意因其可以随意的凭想象制作，更容易犯这种错误，明明自己能作出有个性的好作品，却偏要模仿别人的东西，或者一味追求感官刺激、个人意识、及时行乐的东西。我们的文化自信何在？这并不是守旧，而是站在文化长河中对历史负责的一种态度，纵观人类文明，凡传世精品之所以有生命力，是因其顺应社会进步，符合真善美的追求，那些披着时尚外衣的粗浅腐朽文化，来去匆匆，终不会成为主流。因此，把握好立意，掌握好尺度，使作品有生命力，而不是乱堆素材，乱用技巧，看似时尚，实则浮躁。 　　 　　不要作浅薄、浮躁、模仿、抄袭、公式化的实验田 　　“新闻摄影领域为什么总有假照片被曝光？说到底是个做人的问题，是在做人的深处有某些原则没有把握好。任何时代都要严格把握好做人的原则，对事业、对艺术的态度。做数码创意影像，还要老老实实做事做人、不要存在取巧的心理。” 　　 　　18250小时后，才有可能成为行家 　　“要学好数码影像技术就需要换脑。数码技术是个新技术，不是一朝一夕就可以把握的，要下苦功从决心、观念、设备上改变自己。数码是摄影术发明至今的又一个里程碑，为什么在数码影像领域会不断出现问题，说明还是人们的认识没有到位。对新技术要抱着谦虚的态度、坚定的信心探索学习，要相信新技术的大山里有宝藏，而且要付诸行动去寻找，才有可能发现。” 　　 　　如何练就娴熟的数码操作技术？一个人每天10小时、坚持5年的时间，用心的、有灵性的学习获取数码制作技术，并且要做到前期拍摄和后期制作融会贯通，才有可能成为数码行家。这个观点可能大多数人不同意，也不一定能够做到。那反过来想，一个优秀的摄影师，是两三年就能练就的吗？也许一个摄影比赛会在短期内成就一些英雄，但同那些深入研究体验10年、20年的优秀摄影师相比，你会很明显地发现他们的差距。 　　数码运用的至高境界――作者和软件、电脑的高度融合，三者之间几乎能够进行心的沟通和交流，你想做什么的时候电脑就能给你提供相应的技术支持，抬手落手都是方法，灵魂进去、精神进去。还是以《天宫》为例，从拍摄到完成用了4年的时间，我希望能够把我们的民族元素淋漓尽致地表达出来，所以一直在反复思考，为了营造天上宫殿，云烟缭绕，宏达天际的视觉效果，我花了3个月时间，用了40-50张照片按照色彩和影调透视、近浓远淡、依次排放。这张照片多达90多个图层、600多兆的数据量，当时的苹果电脑几乎不堪重负。 　　数码技术使当下的摄影师重新洗牌――孰高孰低要进行再评判。现在已经不是靠一张获奖作品蒙个著名摄影家的年代，但很多摄影比赛的大奖获