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精品论文 参考文献 美声教学中的非声乐技巧 覃生平 　　（湖南人文科技学院音乐系，湖南省娄底市，417000） [摘 要]美声对唱法的要求非常严格，在进行唱法训练时最重要的就是声乐技巧的训练，声乐技巧甚至被当作训练的整个内容来讲解，在美声唱法训练中除了将声乐技巧作为训练的整个内容以外，还应该将一些非技巧性的有关内容加入到平时的教学当中去，诸如音乐风格、美声源生及教学、舞台表演和演唱的吸引力等。 [关键词]声乐技巧 音乐风格 美声教学 [作者简介]覃生平（1978—），女，湖南人文科技学院音乐系教师，本科，主要研究声乐演唱及声乐教育理论。 [中图分类号] G42 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）09-00４１-0２ 前言 近百年以来中国的音乐艺术深受欧洲音乐的影响，并在欧洲音乐的影响下产生了自己的音乐体系，在欧洲的音乐艺术中占有重要地位的就是美声声乐。美声声乐虽然在中国也有很多的跟随者，但它毕竟是一种外来文化，要研究和学习美声艺术，并不是一件容易的事情。美声声乐在教学的过程当中不仅要做声音技巧方面的训练，与美声声乐有关的舞台表演和语言、文化背景等非声乐技巧也是美声声乐中非常重要的内容，这些重要的内容也应当归纳到美声音乐的教学当中去，并且受到一定的重视。 一、美声音乐风格 (一)说到美声的音乐风格，就一定要想到与音乐有关的语言，因为语言在音乐风格当中也占有非常重要的地位，很长时间以来，教师在对美声音乐进行教学的过程中一向要求用原文来进行演唱。法语、德语和意大利语是美声音乐作品当中最普遍用的三种语言。由于音乐剧的快速兴起，英语作品也在音乐剧中普遍的出现，虽然这些语言与印欧语系相同，但是它们彼此却有着不一样的特点。音乐风格能否正确的体现并表达出来与语音语感的好坏有着非常重要的联系。音乐歌曲当中的曲和词并不是随便连接到一起的，歌曲中的旋律与语言的韵律有着非常密切的联系。在音乐的发展史上也有很多作曲家要求旋律要与语言相一致，如法国的抒情悲剧在创作中就受到它们本国抒情悲剧的影响，为了将法语的自然韵律在朗诵时更好地突显出来，朗诵者就会更加注重韵律中的宣叙调；在俄罗斯也有部分作曲家认为美声音乐在创作中应该将俄罗斯民族中的戏剧性特点体现出来，美声音乐还应与俄罗斯民族的语言相联系起来，因此俄罗斯的音乐创作者常常将音乐旋律从语言中挖掘出来，创作出以宣叙调为主的俄罗斯音乐风格；另外，还有德国的作曲家们在对乐曲进行创作时，则将诗歌韵律与音乐的结合看得非常重要。 (二)有时候，当别人在演唱的时候我们可能会感觉他们的演唱与语言一点也不相似，或者是不像这个国家的作品，出现这种状况的原因多半是没有将语言当中的特殊韵律把握好，曲和词不能和谐相处，这就好像是叫普通话不好的广东人唱京剧似的，虽然唱的调一样但是味却不一样，中国的学生在演唱外语的时候常常将他们唱的方言忘掉，而去逐一唱音强音准了。音乐的表达形式就是句子，那种单个音符不能将任何东西表达出来，同样语言的意思也是用句子表达出来的。如果同学们在唱美声的时候只是单纯的唱里面的音节，根本不能将音节与词汇联系起来，更搞不清句子的开始与结束，单个的音节如果不能结合成丰富多彩、意义多样的句子来承载人们的感情，在唱的时候就没有人能够听懂，那这样的演唱就毫无意义了。美声音乐在演唱时重视语言的一个重要原因就是要解决音乐当中会出现的一些问题，大部分时候美声音乐如果语言对了那么音乐也就会顺畅起来，所以演唱也就很对味了。 二、美声音乐的源生及教学 (一)美声音乐的起源，现在劳动起源说、信号说、语言说、模仿自然说等几种学说是学术界公认的学说，但是，无论是它们其中的哪一个学说，都必须要知道，美声音乐的起源与人的人生是息息相关的，欧洲的美声音乐艺术，从它的产生到发展就一直在受欧洲思想文化的影响，美声音乐艺术发展的每一个人阶段都留下了那个年代艺术追求者的足迹，如果把这些声乐作品聚合到一块就成为了一个巨大的宝库，从这些宝库里我们可以欣赏到艺术家对劳动、思考、战争、爱情、仇恨、冲突、还有山川、河流、海洋、日月和天空这些题材的描写，在这些丰富多样的内容里面，无论是体现城市的、乡村的、还是民间的、宫廷的作品，都是作曲家在一定的情绪、一定的氛围、一定的环境写出来的，从某种程度上来说，它是艺术审美、人民生活、社会状况的一个缩影。所以看待一个声乐作品，不能只是单纯的追求技术创作，也不能只单方面的看重作品的本身，为了歌唱而去歌唱，为了艺术而艺术，而是要看作品的内在。中国学生在欣赏和学习欧洲声乐作品时不止要学习正确的发声技巧和发声方法，还要从丰富多样的文化背景和作品当中的内涵