美术鉴赏教学存在的问题.docVIP

精品论文 参考文献 美术鉴赏教学存在的问题 李富贵 （渭南师范学院艺术学院 陕西 渭南714000） 中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）01-0000-01 基金项目：渭南师范学院2008年社会科学基金项目（09YKZ045） 摘要：美术鉴赏是再创造。然而我国美术鉴赏教学存在着重视不够、忽视学生主体地位、层次较低、重技轻赏、偏离主题、大而空等诸多问题，需要引起重视并加以改进。 关键词：美术;鉴赏;学生;审美;创造力 美术追求和创造美，美术作品是这种探索和创造的结果。这种创造性的活动，带给人们愉悦的审美体验。 一、美术鉴赏 “鉴赏”，“鉴，大盆也”，大型盛水器。盛水作用之一是作为镜子，以照形容。“以人为鉴”、“以古为鉴”与借鉴即是这种功能的引申。“鉴”，同时，也是照也，明也，引申为“识”。鉴就是分辨、区别、领略。“赏”，从贝，赏赐，指地位高的人或长辈给地位低的人或晚辈财物，也表示认识到某人的才能或作品的价值而给予重视，是赏析、赏识、欣赏。美术鉴赏是“以美术作品为鉴”、“以美术作品为赏”，就是鉴古今、评优略、定高下。张道一认为：“对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用lsquo;欣赏rsquo;这个词。如果提高要求，不仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是lsquo;鉴赏rsquo;。鉴赏包含着鉴别欣赏两层意思”。欣赏意味着对作品持肯定和赞赏的态度；而鉴赏并不意味着对作品的赞赏，只有对作品所体现的思想内容、艺术技巧等方面进行了认真的分析、研究、鉴别之后，才能决定对作品采取肯定和赞赏，还是采取批判乃致否定的评价。美术欣赏着重于感知、想象、情感体验等感性认识，即侧重于“悦目赏心”的审美。美术鉴赏侧重于对作品的理性分析、鉴别和判断。美术鉴赏比美术欣赏具有更高理性。在运用理论对美术作品鉴赏时首先是识别、理解，识别该作品的各个要素与鉴赏理论的吻合之处，理解这些吻合所体现的艺术特点。美术鉴赏的过程是，感受——归类——分析和判断。明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容，是鉴。想象和评价——审美感受和理解美术现象，把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价，是赏。因此，从认识分析作品到鉴赏作品的整个过程中都体现出了鉴定性的特点。而批评则为专业的、深层的鉴赏。 二、美术鉴赏教学存在的问题 目前美术鉴赏教学存在着如下问题，有认识态度方面的，有方法技能方面的，有客观条件方面的。 1、认识不足，重视不够 在市场经济大环境下，人们面临巨大的生存就业压力，取向功利，心态浮躁，美术鉴赏这样对未来就业不会产生“硬影响”，人们很难认真投入。 由于教育资源分布不均匀以及应试教育的负面影响，人们平时很少接触美术，缺少对美术的专门训练和引导；对美术知识缺乏应有的了解，美术基础薄弱。人们甚至认为，美术跟自己关系不大，或者认为自己根本就不是学美术的料，对于学好美术根本没有信心，更谈不上有多大的兴趣。 2、忽视学生主体地位与忽视鉴赏能力培养 教师主宰着鉴赏教学的整个过程，陷入填鸭型和灌输型的教学模式。教师成了解说员，学生只是听众。教师对美术作品的评论便是结论，学生往往不会提出疑问，即使学生发表意见也是围绕着教师的观点来谈自己的看法，真正地结合自己感受的评论非常少。 不能调动学生参与的积极性，缺乏交流与参与，不能提高学生的兴趣，无助于学生美术鉴赏能力的培养和提高。 3、层次较低，模式单一 只停留在感知、体验和理解阶段，只是知道几个画派、十几位或几十位艺术家，懂得了一些美术名词。感受到美术作品的美，没有获得精神上的愉悦。 时代背景、画家生平、代表作品、风格特征，久而久之形成了一种固定的模式。用大块的时间介绍复杂的时代背景，甚至从画家的出生讲到画家去世，而分析作品风格特征的时候却只是几句话一带而过，分析不到位。这种固定的模式如一道无形的围墙横在教师面前，阻碍了教师结合实际的鉴赏内容去安排鉴赏顺序，也阻碍了学生想象力和创造力的发挥。 4、重技轻赏，与创作相分离 重视美术技法的学习，强调造型能力，限制学生的想象力和创造力。但美术创作的体验及技法却没有运用到美术作品鉴赏之中，造成了两种教学的分离。 美术教育不是纯粹的技能教育。偏重于“技能”的传授，重视学生的描摹和制作能力，忽视了审美能力的培养，影响了审美素质的提高。认为学习美术的目的就是掌握一门技能，以便适应工作之需。藉于这种功利性的想法，往往更多地要求技能方面的知识。感情、个性表现和能动的