[林怡芬]向内找寻自我与生活原初的状态.docVIP

[林怡芬]向内找寻自我与生活原初的状态 　　林怡芬完全符合我对于插画师的想象。 　　短短的BOBO头,素净的脸,灰色短袖长衫搭配白色打底衣和黑色打底裤,脚上是一双浅绿色条纹平底鞋。白色帆布袋里装着随身携带的细物。在颜色浓烈的798尤伦斯当代艺术中心,这一身淡雅的打扮让看到她的人仿佛走进另一个时空,周围喧闹的世界顿时安静了下来。她是食草系女子,一副和和气气、温温吞吞的样子。话不多,说话的节奏缓慢,一群人在一起时,总是安安静静地聆听。和她对话的时候,那双清澈的眼睛很专注地望着你,然后慢慢地,很认真、仔细地回答每一个问题,你能感觉到她的专注和尊重,而不是那种不假思索、夸夸而谈的应付。 　　初次见面的林怡芬,还给人一种有些拘谨和应付不暇的感觉,有点像刚刚出来社交的少女。后来,我才知道,在安静的外表下,她的内心是一个又一个爱丽丝仙境。在人多的场合里,她会有时光之旅的感觉――因为平日里,多是一个人埋头在写字桌前创作的状态,所以在忽然而来的热闹场景里,那些人、那些场景常常会凝固成一张张用彩色颜料手绘上色的插画,穿梭于她的仙境与现实。 　　和她聊天的过程中,她偶尔会略微不好意思地问,“不好意思,你刚刚还说了什么?”比起用文字表达,她更善于使用画笔,画画是她与这个世界交流的方法,也是她实现所有想象的方式。“从小对于画面感的东西有深刻的印象,可是对于文字则毫无办法,所以以前学习不是很好,看到地理、历史课本里大段大段的文字,感觉所有的文字都连成了一片”。林怡芬笑笑地说。 　　她还养狗。 　　在做工作室第三个月的时候,她收养了小狗哈鲁。因为担心独立工作会陷入日夜不分的工作状态,而小狗每天早晚固定的散步习惯可以监督自己的作息。说起哈鲁,林怡芬一脸欢喜和感恩,“因为有了哈鲁我的作息变得规律起来,而且我很感谢它在我创作的时候总是安安静静地陪着我”。哈鲁已经陪伴林怡芬十年,是一条14岁高龄的狗。 “因为担心哈鲁太老,不放心把它交给别人照顾,所以我和先生现在都没办法一起出国旅行。”林怡芬的抱怨是甜蜜的。 　　 　　遇见我自己 　　 　　因为从小对画画十分喜爱,读书时林怡芬选择了与美术相关的专业。在日常生活中深受日本设计的影响,年轻时的她希望有机会能到日本深造。艺术学校毕业后工作了一年,“抱着如果这个愿望不实现人生一定会有缺憾”的想法,林怡芬踏上了日本求学之路。最初选择的是平面设计专业,可是在插画上所表现出的天赋让老师惊叹,纷纷劝她专做插画设计。那时插画师在台湾并不是很成熟的职业,归台后,林怡芬进入日本电通公司广告部工作。三年的广告公司工作,让林怡芬积攒了实际工作经验,同时一边用业余时间做自己喜欢的插画设计。慢慢地,她的插画作品受到了肯定和接受,接到的插画设计逐渐多了起来。一方面因为插画设计影响到自己的本职工作,另一方面,因为做插画是自己的梦想,希望能够全力以赴。28岁那年,林怡芬做出了人生最重要的一个决定――她离开待遇优渥的广告公司独立做工作室。 　　“当时觉得如果自己不跳出来,再过几年便不会有改变的动力。而且觉得自己还年轻,一个人吃一些苦,但是能做自己喜欢的事情,不管怎样一定要试一试。”林怡芬说。 　　前一段时间,林怡芬在上海和北京做了两次主题为“遇见我自己”的演讲。演讲的题目来自于她对自己创作之路的回溯。“我常会思考为什么我创作出来的东西是这样的。每个创作者创作出来的东西都是不一样的,即使刚开始会有很相像的地方,但是后来也会因为每个人的形态不一样而发展出不一样的东西。对于创作者来说,我们不是在跟别人比较,不是跟外在的元素比较,而是在走自己的一条路。” 　　从遵从自己内心的渴望从事绘画工作开始,林怡芬一直把认识自己当成人生中最重要的事。 　　像达芬奇一样思考 　　在北京、上海的演讲中,林怡芬与读者分享了人生规划图――“达芬奇心智图”。 　　林怡芬最早接触到“心智图”是在东京念书的时候。老师让她们用“心智图”做创意的发想。这个“心智图”透过扩散思考,运用颜色、符号、线条、图画、关键词,把所学所想的概念变成一种可视化或图像化笔记法;发散后再收敛,循着思考脉胳,可以得到无限的创意。 　　起先,林怡芬只是按部就班地将这个“心智图”用在设计思考上,并没想过它也可以成为人生规划的检视表。直到她读了《怎么样拥有达文西的七种天才》(台湾大块文化出版)一书之后,达芬奇用科学的方法思考感性的创意的过程让林怡芬大受启发:原来创意和人生并不只是当下的天马行空,更要有执行的纪律。 　　以自己内心最想要的东西为出发原点,记录下当下自己所想象的种种可能,寻找所有关键点之间的关联,并思考实现的可能,这些看起来只是词与词的串联且有些像分子结构的图形,成为那以后林怡芬确定自己内心的法宝。 　　林怡芬说,每当不知道自己想要怎么做的时候,或是跟客户提案介绍自己