色彩课件(总)PPT.ppt

色彩;向色彩大师致敬;夏尔丹; 法国的雕塑大师罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹应该就是这样的大师，他在平常的事物中挖掘出美感，并赋予生命力，其深刻的思想影响了下一代人。;梅伦德斯; 马奈具有扎实的造型功力，早在18岁那年，就走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后6年之久，受到严格的绘画基本功训练。但他不满古典主义，时常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。他受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，他大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三维立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维平面创作迈出革命性的一大步。;拉图尔; 方丹-拉图尔不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，而他视画室为家，在室内表现那些在他眼中具有生命力的他擅长的静物画。;他的静物和花卉色彩鲜艳，很吸引人，他在画面中追求朴素、写实的绘画特点。;莫 奈; 莫奈曾说过：作画时，要忘掉你眼前的是哪一种物体，想到的只是一方蓝色，一小块长方形的粉红色，一丝黄色。因此，就出现了画家在创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上。;塞 尚; 塞尚的很多言论给人以沉思，如塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”为了寻求画面关系的和谐，而放弃个体的独立和真实性。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的流派，形成现代绘画的潮流。;凡 高; 凡·高面对真实的自然，他做到了物我两忘。他用全部身心，拥抱自然。凡·高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。凡·高说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，他以此来表现他与世界之间的一种非常真实的关系。;维亚尔; 他的画面对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化。作品取材身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景。他的画风装饰性强，曾受日本浮世绘影响。他的作品在纳比派展览活动中，很受瞩目。;莫兰迪; 莫兰迪选择极其简单的生活用具，如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象。他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。 ; 歌德说：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务”。大师总以不同的材料去表现自然，并超越自然。他们的真诚打动着我们，他们全身心地付出，游走于梦想之中，给我们带来了美轮美奂的传世佳作。我们心怀感恩，感谢艺术家及他们的佳作，让我们感受到了他们的构图、造型、色彩与表现，还赋予我们更多的启示。;1.谈谈你最喜欢的色彩大师以及他作品的风格特点。 2.试着临摹一幅你喜欢的大师作品。;色彩的发展过程;⑤科学认知光与色的阶段 在牛顿的“日光-三棱镜折射实验”后，知道了白光是由七种可见光谱混合而成 ⑥色彩艺术表现的自由突破阶段 19世纪 色彩科学得到发展，印象派画家意识到潜在于色彩自然表现中的内在真实性。把色彩从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然规律。 ;色彩发展的历史;原始材料技术的运用阶段;概念色彩的表现阶段; 公元前7世纪至公元前5世纪的彩绘希腊瓶画，艺术家们用高超精湛的技艺，用红、黑等色描绘着优美的荷马史诗和希腊故事，先后流行着的三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。由于彩瓶出口东方，故考虑到东方人的审美习俗，以动植物装饰纹样为主，并加以图案化，有时直接采用东方纹样，因此被称之为“东方风格”。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。这一时期的艺术家们已经能灵活自如地运用各种