治木之道 从匠到艺.docVIP

治木之道 从匠到艺 　　在中国人眼里,木是可塑性极强的材质。大到宫殿庙塔,小到家具碗筷,都可以用木演绎。 　　从钻木取火开始,人类对木的利用就已登峰造极。木作祖师鲁班,他发明云梯,为冷兵器时代的战争开创了跨时代的工具;他建造宫殿,发明锯齿,把人类砍伐树木的时间缩短到原来的三分之一;他削木为鹊,发明木鸟乘风高飞,3天不落。从匠到艺,鲁班穷极自己的智慧。 　　中国古代的房屋建筑无一不是木料所建。隋代大兴土木,著名建筑师宇文恺在短短一年时间里奇迹般地建造了大兴(长安)和洛阳两座当时世界上最庞大的城,举全国之力,伐树铸城,创造了不可能完成的神话。 　　世界最大木结构宫殿故宫太和殿,也以千年古树为梁,这座雄伟壮阔的建筑,几千平方米的殿堂内大开大阔,雕梁砌栋,木作木雕的娴熟运用,被演绎到极致。 　　如果说建筑是表,家具则是里。木建筑与木家具因都起源于木使得它们在很多方面相似。材料、艺术价值、结构、工艺、外型、修饰手法,治木之道在中国的建筑与家具史里相互融合相互贯通。 　　从简单的一床一桌到繁复的木雕家具工艺,木作技艺的每一次进步都同当时经济息息相关。清朝前期国力强盛,海运畅通,茶叶、丝绸、瓷器等大量出口国外,回程的船只因无货可载而显得轻飘动荡,在汪洋上漂泊十分危险。为了压船,大批的紫檀木从东南亚各国运往大清王朝,昂贵奢侈的木料因一时大量涌入无法及时消化,才造就了清式家具用料大、做工繁复的特点。 　　清朝乾隆年间,400多名东阳木雕艺人应昭入紫禁城,雕制龙椅、龙床、宫灯极摆件,穷奢极侈,连宫殿每个翘起的飞檐都精雕细琢地刻上人物、风景与佛经故事,把木作中的“雕”演绎到极致。 　　如今的现代生活中,已很难看到大批量的木料,木质建筑亦为钢筋水泥代替,寻常人家的生活中,唯有部分家具家居品能看到小批木作的传统工艺。 　　但奢侈品牌却看到了传统工艺的价值,频频与顶级木作工艺大师合作,把艺术融于商业,让传统的木雕通过家具找到了新的传承载体。 　　优秀的木作艺术品应该是美,美得惊心动魄后,还能为人所用。就像乾隆皇帝使用的蟠龙宝座,几十位顶尖木雕高手耗时两年才得以完成,而它无论怎么珍贵,也只是坐在乾隆皇帝屁股下的一把椅子。 　　当人类进步,使用的材质发生变化时,木作工艺也跟随时代变迁转换着自己的脚步。治木之道,从匠到艺,木头这种温暖的材质,从殿上梁栋走入家居生活,在家具家居里重新演绎自己的艺术角色,以木雕之美诠释我们“最美的中国”。 　　 　　家家喜满堂 　　 　　作品:《喜满堂》 　　作者:冯文土(中国工艺美术大师,首批入选中国非物质文化遗产传承人,从事东阳木雕近50年,作品千余件。) 　　规格: 　　材质: 　　 　　冯文土的名片上,印着这样的图案:开裂的树皮中暴露出一个熟睡的婴儿,粗糙的树皮和洁白细腻的椴木在色泽和质感上形成强烈反差。这是冯文土2002年创作的《喜满堂》。 　　它奇巧地利用两个并列的树瘤,将其中一个雕成小宝宝,通过上部怀孕少妇笑意四溢的脸部神韵,表达了“喜满堂”这一创作主题。精湛的雕工和巧妙的设计成就了这件珍品。一位来横店拍戏的女明星对它一见钟情,开出10万元的高价,冯文土却拒绝了。“这件作品虽然尺寸不大,但光材质就无法复制,我舍不得它!” 　　冯文土师从木雕大师黄紫金。从学徒时代起,他就善于观察,一只小鸟也能让他驻足良久,小鸟飞到哪儿,他就跟到哪儿,一静一动中,把鸟儿停驻时的表情和飞翔时的动作琢磨得惟妙惟肖,为日后培养了深厚的雕刻基本功。 　　从18岁的第一件作品《刘三姐》获得浙江省大奖开始,在从业近50年的岁月里,冯文土获奖无数。1992年,冯文土赴日本表演,几刀刻下去,森林中静谧的清晨,万物已跃然木间,慕名前来参观的日本人目瞪口呆,同去的同行也对如此精湛的技艺赞不绝口,称他有“一双神奇的手”。 　　在冯文土神奇的双手下,《福满堂》巧借材质的特点,表达了母子间的深情和喜悦,美好的生活景致跃然眼前。 　　 　　作品:《雄风》 　　作者:冯文土 　　材质:楠木、黄梨 　　规格:长180cm×宽100cm 　　产地:浙江东阳 　　 《雄风》是一幅极具男性气息的木雕作品,它以一群狂风阵雨中依然翱翔的雄鹰为主题,表现出威武的气势和拼搏的斗气。在雕刻技巧上,采用东阳木雕传统的浮雕雕刻法。 　　 　　作品:《野风赞》 　　作者:冯文土 　　材质:香樟木 　　规格:长580cm×宽110cm×厚12cm) 　　产地:浙江东阳 　　《野风赞》是一件有浓郁东阳木雕风格的大型屏风,框架底用红木制作,历时3年6个月才最终完成。 　　在雕刻画面中,刻划有狮、虎、豹、鹰、猴、野牛、大象等上百只野生动物,几十个种类的动物和谐的栖息在大自然的环境中。动物刻划生动自然,树木滕涯遍布野风,雕