“隐没的缪斯”①.docVIP

“隐没的缪斯”① 　　“女人的使命是激发他人的灵感，而不是自己写作……”勒伯汉②曾如此忠告过女性。③“诗人的灵感多半来自女人，可是懂得诗作的往往是男人。”④“窈窕淑女是我们的创造物，……窈窕淑女即是诗作，劳拉⑤正是诗。”诺马?布朗（Norma O.Brown）对于诗与女性关系的表述。⑥“男人期待女人并非是一位艺术家，而是一件艺术品。她会不会写诗无所谓，只要她自己就是大自然创造的一首充满灵感的诗。”布尔门达尔做出哲学意味的总结。⑦就连19世纪法国批判现实主义文学的伟大代表巴尔扎克也曾说：除了灵魂的问题外，女人就像一架七弦琴，只将其秘密给予了一个知道如何弹她的男人。 　　综观西方历史，女性在人类艺术活动中的主要地位是激发男性创造激情的灵感或成为美的载体。从彼得拉克的十四行诗到莎士比亚的十四行诗，从舒曼到肖邦，几乎每一个艺术家的诞生和每一曲绝唱，都是一部交织着伟大爱情的结晶。从但丁到歌德，从李斯特到柴科夫斯基，每一位艺术巨匠身后都站着一位甚至几位杰出的女性。女人是灵感，男人是诗人；女性是美，男性是美的赞颂者；女性是七弦琴，男性是演奏家。 　　在音乐界中，像尼侬⑧一样的女性数不胜数。范尼?门德尔松?亨塞尔、克拉拉?舒曼、乔治?桑、梅克夫人、柯西玛?瓦格纳、阿尔玛?马勒等都各自以女性的魅力与才华成就了一位伟大的男性音乐家。然而，我们这里要讨论和纪念的是二十世纪最为出色的女性音乐家之一――纳迪亚?布朗热。 　　纳迪亚?布朗热（Nadia Boulanger，1887―1979）是二十世纪20年代至70年代法国最为著名的作曲家、管风琴家、指挥家、音乐教育家和作曲教师。她出生于音乐世家，祖父是大提琴家，曾在巴黎音乐学院执教。祖母出身低微，是巴黎喜歌剧院的演员（在法国保守的中产阶级眼中戏子属于低贱的社会地位）。父亲亨利?欧内斯特?布朗热（Ernest Boulanger，1815―1900）十六岁考入法国巴黎音乐学院，学习钢琴与作曲，曾获得“罗马大奖”，成为出色的合唱音乐作曲家和合唱指挥。五十七岁时，成为巴黎音乐学院的声乐教授。母亲玛丝金卡是布朗热先生的学生，据说是俄国的公主。母亲亲自教授女儿纳迪亚?布朗热学习钢琴，并把所有的希望都寄托在纳迪亚?布朗热的身上，她身上的俄罗斯贵族血统给女儿纳迪亚注入了一份天生的高雅。 　　1894年，幼小的纳迪亚?布朗热已经接受了系统的音乐教育。1896年，她考入了巴黎音乐学院，学习钢琴与管风琴，是当时学校最年轻的学生，受教于法国杰出的作曲家、声乐套曲大师、键盘诗人和重要的室内乐作曲家福雷（Gabriel Faure，1845―1924）。1900年，布朗热的父亲去世时，她学习成绩优异，同时具有超人的音乐理解力，受到老师和同学的赞誉，并获得巴黎音乐学院的各种奖学金。1903年，16岁的纳迪亚?布朗热已经开始了她的音乐教学生涯。她秉承了母亲的个性，是一位非常严厉同时极具爱心的教师。不过，尽管她的工作、教学都十分出色，但工资只是男性教师的一半。 　　1904年，纳迪亚?布朗热在巴黎音乐学院得到了最高奖，囊括了和声、对位、赋格、管风琴和伴奏的五项第一名，并又投拜于法国著名的作曲家、钢琴家和管风琴家普格诺（R. Pugno，1852―1914）为师。普格诺是“键盘上的魔术师”，然而演出真正的“灵魂”却是纳迪亚?布朗热，他们的合作能够让听众忘却任何的心思和痛楚。他们的合作随着1914年普格诺的去世而停止，老师的逝世沉重地打击了纳迪亚?布朗热。纳迪亚接受了普格诺生前的鼓励，开始了个人的指挥事业，当时由于女指挥家寥寥无几，从而使得纳迪亚赢得了更多公众的关注和认同。 　　20年代初，纳迪亚?布朗热成为女子音乐学院的钢琴教授，同时还兼任巴黎音乐学院的作曲教师。在她的追随者中陆续出现了勋伯格、斯特拉文斯基及科普兰等作曲家的名字。她经常说：“作曲是无法教授的”，但是，就连科普兰这样博学的作曲家都承认：“关于音乐，纳迪亚无所不知，她能够从我写的总谱中立刻理解我企图表达什么，她天赋中最独特的地方在于可以清晰地说出她的理解，使我意识到我为之奋斗的作品是有生命和价值的。”⑨纳迪亚的教学闻名巴黎，甚至整个欧洲音乐界，从1909年起她就在巴黎音乐学院先后教授作曲、和声与配器。1921年又出任枫丹白露的美国音乐学院的教授，1950年，还担任了美国音乐学院的院长。 　　纳迪亚?布朗热除了在音乐教学上成绩斐然以外，并作为第一位指挥伦敦皇家爱乐乐团整场音乐会的女性；美国第一位指挥管弦乐队的女性；福雷《安魂曲》最杰出的诠释者和指挥家。她曾任波士顿交响乐团（1938）、纽约爱乐乐团（1939）和哈雷管弦乐团（1963）指挥。1938年在美国首都华盛顿指挥斯特拉文斯基的《敦巴顿橡胶树园协奏曲》的首演，成为第一位受邀指挥波士顿交响乐团的女性指挥家