２０世纪上半叶我国钢琴音乐的繁衍与发展.docVIP

２０世纪上半叶我国钢琴音乐的繁衍与发展 　　摘要：文章对20世纪上半叶中国钢琴音乐的发展进行了梳理，其发展分为孕育、学步、成熟三个部分。 　　关键词：20世纪上半叶；钢琴音乐；繁衍；发展 　　中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1004－2172（2007）01－0063-05 　　 　　钢琴传入我国，据《续文献通考》记载：“万历二十八年，大西洋利马窦献其国乐器……纵三尺，横五尺，藏椟中，弦七十二，以金银或铁链为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而应之。”①意大利传教士利马窦所为。利马窦公元1580年到澳门，1600年（即万历二十八年）抵北京，依据上述，他所献乐器应为哈普西科德（Clavichord）。这既是首次传入我国的钢琴――古钢琴。众所周知，近代意义上的钢琴（现代钢琴）是在19世纪末伴随教会活动传到我国来的。我国最早的键盘乐器学习者大概是康熙皇帝，但他只是处于对该乐器的好奇、自愉自乐罢了。近代以来的钢琴教学，最早出现在北京、上海、澳门等地的教会学校。清末民初我国初兴起的“学堂乐歌”，促使大量的风琴和少量的钢琴传入，这恐怕是钢琴这个外来乐器首次在中国取得社会性地位的滥觞。中国人掌握钢琴弹奏的基本知识和技术，在“五四”前后的北京、上海、南京、杭州等城市相继展开，并随着学校音乐教育的开展和许多音乐社团的建立，钢琴教学活动得以发展。如：北京大学音乐研究会和后来的音乐传习所、浙江省立第一师范学校等等。随后，在此基础上发展起来的专业音乐教育中的钢琴教学就更为系统了。30年代的钢琴教学与演奏水平有了较大幅度的提高。国立上海音专校长萧友梅，于1929年聘请了包利斯#8226;萨哈罗夫主持钢琴教学就是范例。这个期间，我国的钢琴音乐创作从启蒙到逐步成熟，如：赵元任的《和平进行曲》、李荣寿的的《锯大缸》和后来贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、老志诚的《牧童之乐》、刘雪庵的《中国组曲》、丁善德的《春之旅组曲》、瞿维的《花鼓》、桑桐的《在那遥远的地方》、《内蒙组曲》等等，并介绍和引进了大量国外的经典钢琴文献，培养出我国第一代钢琴演奏家和教育家等，为我国钢琴音乐事业的建立与发展作出了重要贡献。 　　 　　一、孕育萌芽 　　 　　钢琴一踏上中国大地，就在孕育中国钢琴曲的诞生。新文化运动，提供了适当的水分和温度，促进了中国钢琴曲的萌芽。中国的钢琴音乐创作发端于清末民初之际。在中国钢琴艺术发展的初期，一个重要的特点是：“当还没有出现能独立举办钢琴独奏会的中国钢琴家之前，一些音乐家们恰已经开始写作中国自己的钢琴音乐作品了，毫无疑问，唤起创作民族钢琴曲的重要动机和目的，首先是为了适应20世纪初国内钢琴初级教材的需要，所以早期的中国钢琴曲，多出自教师之手，但因为当时印刷钢琴谱极其困难，许多人靠手写谱传抄，因此流传下来的仅只有当时被公开发表于杂志上的几首。”②目前留有资料的中国第一首自己创作出版的钢琴曲是赵元任（1892―1982）所作的《和平进行曲》（March of peace）。赵元任又于1917年创作了钢琴曲《偶成》。1919年创作了钢琴曲《小朋友进行曲》。此外，还有李荣寿创作的钢琴曲《锯大缸》，这是最早的以民间曲调为主题的中国钢琴曲。当时这类钢琴曲都有共同的特征：对外来技巧尚处于学习模仿甚至硬搬的阶段，构思简单，曲式短小，专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度，且都是能在钢琴和风琴上弹奏的小品。“但是，这些产生于20世纪初的中国早期钢琴小曲，对钢琴曲的创作与演奏的发展，具有重要的意义。一方面，在当时资产阶级民主主义革命运动的发展和冲击下，作为封建统治象征的雅乐，由于其严重脱离人民和现实生活，已趋衰亡，这些经由旧民主主义革命思想武装的知识分子之手创作产生的音乐，从一开始就来自民间、源于生活的民族民间音乐为根基的正确方向。另一方面，这些钢琴小曲，在一定程度上使源自欧洲的钢琴艺术同中国独特的艺术思维和音律联系了起来。”③如《和平进行曲》。 　　 　　作者以欧洲功能和声为基础，并注意和声与我国民族音调旋律的结合，开启了我国近现代钢琴音乐创作的先河。虽然从今天的角度看，该钢琴作品比较简单、短小，也欠丰富，但从历史发展的层面来说，该作品确成为一首划时代意义的钢琴代表作品。而《锯大缸》（下例）则是在民族民间旋律基础上，运用欧洲传统和声配置完成的一首钢琴作品。尽管该作品只是在民歌旋律的基础上，简单的配置上Ⅰ――Ⅳ――Ⅴ级和声，但是作品所体现出来的勇于探索的精神，却值得今人学习和称赞。 　　 　　这个时期为创作歌曲而编配的钢琴伴奏，在“中国化”钢琴音乐创作方面也作了种种探索。赵元任的《卖布谣》、《也是微云》、混声四部合唱《海韵》、青主的《我住长江头》、《大江东去》、萧友梅的《问》、黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏，烘托和渲染了歌曲