２０世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究.docVIP

２０世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究 　　20世纪，民族管弦乐①艺术从民间走向专业，从传统走向现代，经历了一个产生、发展到逐步走向成熟的发展过程，产生了大量优秀的民族管弦乐作品。对２０世纪民族管弦乐艺术进行较全面的回顾，总结经验，对２１世纪民族管弦乐艺术的发展会有积极的现实意义。 　　20世纪，中国经历了两次性质和程度不同的东西文化交汇②。从新文化运动到1978年改革开放，民族管弦乐的创作，一直沿着继承民间音乐传统、借鉴欧洲古典派和浪漫派音乐表现体系的道路前进。到了70年代末，随着改革开放政策的实施，人们的思想意识也得到了解放，西方现代主义的音乐思潮直接影响到我国民族管弦乐的创作。许多作曲家，特别是年轻作曲家的创作观念发生了变化。为了创作具有本民族特点的作品，他们有意避开我国受西方影响的当代音乐，一方面，研究古老的传统音乐，探索传统的民族音乐创作规律；另一方面，学习西方的现代音乐，借鉴欧美乐坛各种现代主义流派的创作观念和技法。随着作曲家创作观念和作曲技法的演变，民族管弦乐配器技术也发生了巨大的变化，而种种变化产生的根本原因，归根结底是由于作曲家审美观念中的“音色观念”发生了变化。 　　民族管弦乐作品，是我国作曲家在继承中国传统音乐的基础上，借鉴欧洲音乐的技术和基础理论创作出来的。欧洲音乐的作曲技术理论，可以概括为和声、复调、曲式、配器四个方面，其中的“配器”，“从本质上讲，就是音色分配和音色处理的艺术。或者讲，是怎样利用管弦乐队丰富的音色来体现音乐构思的艺术”③。采用不同的配器技术会形成作品中不同的配器风格，而作曲家在配器时采用何种配器技术，又取决于他本人审美观念中的“音色观念”。“人是观念的动物，观念决定我们的行为，观念决定我们的态度。”人的观念转变，行为会随之改变，行为有所改变，作品才会有所改变。 　　要对２０世纪民族管弦乐创作进行全面的总结，总结其配器风格的变化是一个非常重要的方面，而要对其配器风格的变化进行总结，从“音色观念”入手是一个很好的办法。本文通过对２０世纪民族管弦乐配器技术、配器风格及其音色观念的梳理和研究，谈谈自己的几点认识： 　　 　　一 　　 　　在20世纪民族管弦乐发展的过程中，传统音色观念走过了一条“螺旋式回归”的道路。 　　20世纪20、30年代，以“大同乐会”为代表，“保持传统”是民族管弦乐艺术发展的主要特点。大同乐会是在五四新文化运动如火如荼发展的年代里创立的。新文化运动的主流思潮是在接受新思想、新文化的同时否定传统文化，在音乐领域里，随着对西方音乐文化认识的日益加深，具有先进意识的音乐知识群体开始自觉批判中国传统音乐文化。探索西方音乐文化的价值观念，学习西方音乐的技术理论，建立西方模式的音乐教育体系和音乐社团，是当时音乐界的主要潮流。引进西乐是这一时期新音乐运动的主流，而以“复兴国乐”为己任的大同乐会的创立及其艺术活动却具有强烈的“国粹主义”色彩。 　　大同乐会的音乐家们不仅成立了“复兴国乐”的“实验型”社团，还“为了整理国乐，阐扬固有文化起见，拟制作古今乐器九套，每套一百四十余种”④，试图挖掘古代乐器来丰富“乐队”的音色音源，希望通过复兴古乐，达到国乐复兴的目的。与传统的民间乐队相比较，这时的民族乐队虽然做了许多新的试验，如：用五线谱记谱，弓法、指法、吹奏呼吸等都在乐谱上有统一标示；参考了西洋管弦乐队将乐器归纳为吹管、弹拨、拉弦、打击四个乐器声部；改制了部分中低音乐器，初步形成了有高、中、低音乐器的组合结构等。但是，当时的民族乐队还是保持了传统乐队那种很不固定的随机编制，乐队的规模还是依据各时期、各地流传的乐器品种和各组织成员的多寡为转移，合奏时也没有专职的指挥，仅依靠队员的默契配合进行演奏，主要曲目也是齐奏式的古曲，民间丝竹乐队的特征仍然清晰可见。保持传统，追求音色的多样性与个性，是大同乐会发展民乐的主要观念。 　　20世纪30―40年代，以“中央广播电台音乐组国乐队”为代表，民族管弦乐艺术的发展具有明显的向西洋古典音乐学习的倾向和特征。这时的国乐队在许多方面都可以看到西洋古典交响乐的影子，西洋古典交响乐配器中“融合、统一”的音色观念，在国乐队中也有了明显的表现。为了获得融合统一的音响，国乐队从乐器到乐队的建制都进行了较大规模的改革，统一了乐器的律制（统一用十二平均律），为方便新型乐曲的转调演奏，弹拨乐器增加了半音品位，吹管乐器增加了半音音孔，创制了倒“梨”形、以木板振动发音的大胡、低胡，构成了民族弓弦乐器的系列化，逐步形成以拉弦乐器组为主的乐队格局，规定了管弦乐器的定音、定弦，确立各种弦乐器的空弦均包括一个Ａ音，以利乐队校音。另外，乐队中还设置了专职的指挥，邀请许多受过严格西洋古典音乐训练的作曲家参与新型国乐队作品的创作，把西方作曲技法引入国乐创作中⑤。人们