２０世纪我国扬琴形制改革与音乐创作之关系.docVIP

２０世纪我国扬琴形制改革与音乐创作之关系 　　据考，至少在17世纪扬琴就已传入我国沿海地区。扬琴是当代民族乐器中使用频率很高的乐器之一，既可以用于独奏，也可以用于重奏及合奏，为民族管弦乐队弹拨乐器组不可或缺的代表性乐器。回溯扬琴在我国的发展变革历史，可以发现这件外来乐器自传入以来在诸多方面有过很多变化，本文仅就20世纪以来扬琴在形制变革和音乐创作之间的关系方面，试图梳理出一些有价值的线索。 　　扬琴形制在我国的发展变革，大致经历了“传统”、“发展”和“成熟”三个历史时期，从而与扬琴音乐创作、扬琴理论研究共同形成现今较为成熟、较为丰富的中国扬琴艺术。 　　 　　一、扬琴形制的传统时期以及音乐创作 　　 　　扬琴传入中国沿海地区后，其流行区域基本囿于市井民间，并没有引起统治阶级的重视。作为一种自娱自乐的伴奏乐器，它常用于戏曲和说唱音乐的伴奏之中。由于扬琴的社会地位低下，历史上对其记载的文字也相对甚少。 　　整个20世纪上半叶，是扬琴音乐飞速发展的一个时期，除了在戏曲、曲艺音乐中担任伴奏之外，还在许多地方性乐种中担任主要伴奏乐器，逐渐形成了以广东音乐、江南丝竹、西川扬琴和东北扬琴为代表的具有地域性特征的风格流派。 　　1917年始，丘鹤俦编著出版了《弦歌必读》和《琴学新编》，是为最早的广东音乐曲集，其中总结了广东音乐扬琴的传统技法和特点；大约在1926年后，吕文成又对扬琴进行了改革，使之成为广东音乐最为主要的特性乐器之一。广东音乐中，扬琴讲究华彩性和装饰性的即兴加花的润饰手法，形成明快爽朗、抑扬顿挫、跌宕有致的音乐特色。广东音乐代表人物严老烈根据古曲、民间曲调改编成了《旱天雷》、《倒垂帘》和《连环扣》等一系列广东音乐风格的扬琴曲目，这些曲目后来逐渐演变为扬琴经典独奏曲，为我国早期扬琴音乐之代表作。广东音乐中扬琴的音乐表现手法和特有的风格，对后来我国扬琴独奏曲目的影响非常明显。 　　江南丝竹是一种风格典雅的小型乐队合奏形式，以弦乐器和管乐器为主，辅以部分轻型打击乐器，流行于上海、苏南以及浙西一带，该乐种风格清新活泼，秀丽典雅，曲调优美柔和。早在1917年，任悔初（江南丝竹创始者之一）将江南丝竹合奏曲《三六》、《中花六板》等改为扬琴独奏。其中，扬琴独奏音色柔美，韵味隽永，充分体现出江南丝竹的艺术风格。 　　四川地区的扬琴主要在四川琴书中发展起来，在演奏上具备浓烈激昂，泼辣豪放的气质。四川扬琴老艺人李德才对琴书唱腔的运用和扬琴的演奏都有极高的造诣，他将《闹台》、《将军令》等曲牌加工整理成扬琴独奏曲，早在30年代他就因把《将军令》作为扬琴独奏曲录制成唱片而闻名全国。 　　与上述扬琴流派相比，东北扬琴具有独立演奏、创作的特征，它是民间艺人在长期的扬琴演奏中不断吸收、使用民间音调基础上逐渐发展而来，开拓了扬琴演奏与创作的新领域。1920年，民间扬琴艺人赵殿学将民歌《苏武牧羊》改编成同名扬琴独奏曲，在传统扬琴演奏技法的基础上，创造性地借鉴、使用了古筝的吟揉技法，发明了颤竹、滑竹的演奏技巧，丰富了扬琴的演奏技法及表现力，形成鲜明独特的艺术风格。 　　这个时期乐器只有两排码条，音量较小，并且音域狭窄（只有三个八度左右），缺少半音，不易转调，制作也相对粗糙。这种现象说明，自扬琴传入以来，虽借助民间合奏的音乐形式从而形成自己的风格流派，但是由于传统扬琴在形制方面还存在很多缺陷，这就决定了扬琴主要还是作为一件民间的伴奏乐器而存在。 　　当时传统型的扬琴虽存在一定缺陷，但其间，已有音乐家开始关注扬琴乐器形制的改良问题，吕文成和丘鹤俦便是其代表。 　　初期的广东扬琴的琴弦多为铜制，由于张力过度影响共鸣，致使扬琴音色紧张而涩闷，中音与高音区尤甚，限制了扬琴艺术性的有效发挥。鉴于此，吕文成开拓性地将扬琴的中、高音区改用了钢丝弦。这样，不仅提高了扬琴音色的亮度，还扩展了实用音域，低音区仍使用铜丝弦，保留了扬琴厚而亮的低音音色。此外，丘鹤俦也着手琴竹的改革，建议用胶布或绒线粘贴琴竹头击弦面，以克服钢弦扬琴高音区音色不佳的现象。吕、丘二人改革扬琴的成功，使二十年代扬琴的演奏艺术进入了一个崭新的历史阶段。 　　一种乐器的发展，很大程度上有赖于该乐器体系的形成和发展。这其中包括乐器、乐种、作品、演奏、乐器制作家、教育家、理论家以及乐器演奏团体等因素。在乐器发展体系中最重要的是乐器、作品与演奏这三个因素。乐器的发展为作品质量与演奏技巧的提高提供了必要的物质条件；而音乐作品和演奏技法的丰富对乐器的发展不断提出新的、更高的要求，推动着形制的改进与变革。扬琴在传统时期的发展大多还是集中于演奏和曲目方面的突破，对于形制上的改革还处于启蒙阶段。 　　 　　二、扬琴形制的发展时期以及音乐创作 　　 　　自20世纪50年代始，扬琴形制改革进入了“发展时