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论多声听觉思维的发展 　　听觉思维是以音响整体为对象、以认知心理为过程的针对音响形态的离析与整合。听觉思维必然表现为多声思维，而多声思维又是听觉思维纵深发展的标志。在诸多促进多声思维发展的训练项目中，二声部视唱成为便捷且具有一定价值的练习。一方面，二声部是由单声部通向多声部的起点，是解析音响整体的第一步；另一方面，它是检验在听觉与动觉协同活动中形成的多声听觉表象完善与否的途径之一。 　　 　　在2006年举行的“隆力奇”杯第十二届CCTV青年歌手电视大奖赛中，文化艺术素质测试环节的二声部视唱让作为音乐教育工作者的笔者深受触动。尽管二声部视唱长期存在于音乐院校视唱练耳教学之中，但线形旋律、单个音程及和弦色彩、和弦序进功能听辨等训练项目往往占据了大量的课堂教学时间，二声部视唱由此被认为是从属于单声部视唱的附属品或被忽略。组合演唱多数选手在二声部视唱的测试中都取得了较好的成绩，从某种程度上揭示了多声思维与“和谐的人声”之间的密切关系。青歌赛“二声部视唱”的测试直接指向音乐实践中的听觉功用，虽然只涉及音乐听觉范畴的一个“点”，但它却指出多声思维在音乐实践领域的重要意义。 　　 　　一、听觉思维的心理基质 　　 　　对听觉思维心理基质的探讨还得从“二声部”谈起。二声部似乎是单声部与多声部的分水岭，当音乐听觉指向单声部音响时，我们似乎用“感知”这一心理层面就可以应对，而当二声部（及更多声部）音响作用于音乐听觉之时，“思维”便在更高一级的层面上发挥着近乎于指导、梳理、解析等重要作用。那么，听觉思维究竟指什么？多声思维在其中扮演着何种角色？ 　　同其它姊妹艺术相比，音乐是名副其实的听觉艺术。音乐听觉不仅仅是音高的听觉，它是集旋律、节奏、和声、音色等若干要素的综合体。未经训练的耳朵一般只能捕捉到处于最高层的旋律声部，而对由音高之间纵向结合所产生的各个层次是很难辨识的。音高横向结合形成的旋律、纵向结合形成的和声、纵横结合中的复调，以及与之共存的音色等等都是构成音响整体的元素。音响整体不是静止的“空中楼阁”，动态和声音响的连续构建是音响整体得以存在的前提。 　　狭义的和声专指和声学中有规则的和弦序进，广义的和声可指由两个或两个以上乐音叠置而成的具有和谐感的和音现象。本届青歌赛组合演唱前三名获得者：蝌蚪合唱团、太阳部落、香格里拉组合均采用无伴奏演唱形式，天籁般的和声生动地刻画了立体的音乐形象，令人感叹人声的美妙。 　　对和声的感受不是混沌的，“能否从一个个接连着的纵向和声音响中，感受到不同声部的存在、它们各自的运动、它们之间的相互联系，才是真正的对和声的感受。”① 　　良好的“声部感”源自循序渐进的听觉训练，从对简单音高、节奏的感知直至对音响整体感受的纵深发展，听觉将纵向和声音响一层层剥离开来。体会不同声部线形旋律及其交融关系需要经历一系列的心理过程，贯穿始终的核心便是思维的运动。 　　音乐思维有着相当广泛的范畴，广义的音乐思维可以指涉及音乐行为的一切思维活动，如创作思维、演奏思维等；也可以指音乐史不同分期的思维理念、思维风格等。心理学认为，“思维的反映包括两个方面，一是思维的内容，即思考什么；二是思维的过程，即怎样思考。”② 　　创作思维、演奏思维等具体的思维活动离不开分析、综合、判断心理的参与，而思维理念、思维风格也离不开它们所依附的心理基质。前者反映了思维的过程，后者指向对思维内容的反映。西方音乐经历了以复调音乐思维、主调音乐思维直至现代音乐思维为主题的变革，沿着追求对称和谐、结构功能、美感秩序继而又打破传统、标新立异的轨迹，不同流派的兴衰足以证明思维模式的变迁。可是，无论这些内容如何，思维的过程是自始至终不可避免的。鲁道夫?阿恩海姆曾在《视觉思维――审美直觉心理学》一书中指出：“音乐思维完全开始于媒介本身的形式。”③那么，音乐媒介本身的形式是什么？它不是乐谱、乐器，而是诉诸听觉的活生生的音响形态。阿恩海姆的这个观点从侧面肯定了听觉在音乐思维中的首要地位，不论音乐思维的外延多么丰富，其过程必然以听觉思维为中心。 　　听觉思维是以音响整体为对象、以认知心理为过程的针对音响形态的离析与整合。通常，认知心理需经历感觉-知觉-记忆-想象-思维等一系列过程，但随着信息加工熟练程度的不断提高，这一过程得到高度概括，各种心理现象也随之相互合并、相互渗透。阿恩海姆对视觉思维颇有研究，他所持有的“感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领”④的观点是其理论的立足点，那么，与视知觉同为“距离感官”的听知觉是否也会具有思维的本领？ 　　有学者认为：“人类的音乐听知觉竟是这样的智慧：它几乎在感觉到每一个音响的那一瞬间就要对这些信息同时作出几种判断。一是音响成分的划分，亦即关于‘谁是我们的旋律？谁是我们的伴奏？’这一音乐欣赏的首要问题作出织体判