蒙太奇的诗意表达.docVIP

蒙太奇的诗意表达 　　[摘要]在中国纪录片不断崛起的时代，《歌舞中国》为纪录片的创作提供了另一种范本：纪录片也可以充满诗意的主观色彩，如梦幻般的抒情。关照现实的手法从最初的纯客观的记录到如今大量短镜头、蒙太奇的加入，丰富了纪录片的表现手法，拓宽了纪录片的领域，给受众带来了全新的感受。 　　[关键词]纪录片 诗意 蒙太奇 　　[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.019 　　 　　一、蒙太奇的全新意蕴 　　在谈《歌舞中国》的影像语言之前，我们先要了解纪录片“真实性”的种种观点。无疑，《歌舞中国》的获奖引起了业界的争论，“太像电影”、有摆拍的嫌疑以及短镜头的大量使用、人工布光痕迹重等。弗拉哈迪的《北方的纳努克》作为第一部真正意义上的纪录片，开创了纪录片的理论创作时代。纪录片的定义随着时间的变化而不断的修正和拓展，从弗拉哈迪、格里尔逊到直接电影、真实电影思潮和后来新纪录电影的提出，关于“真实性”的讨论从来不曾停止。纪录片试图用最客观的语言来呈现最本质的真实，但是如何表现真实，却是争论的焦点。 　　一直以来，以“同期声+长镜头”的主要拍摄模式统治着纪录片创作。比较普遍的观点认为，只有这样才能增加纪录片的可信度。同期声和长镜头的运用给观众一种完整的空间和时间概念，因此我们可以在纪录片中发现大量的跟拍，摇镜头，固定长镜头，纪录片冷静客观的态度、深刻的意蕴均可在长镜头之中呈现。张以庆的《幼儿园》、《英与白》更是在长镜头方面下足了功夫，证明了纪录片是“等来的艺术”。在长镜头的记录下，幼儿园孩子们的生活细节被放大，一点一滴被赋予了寓言似的象征意义。 　　但是，长镜头也是一种影片的拍摄手法，导演依然在其中融入了自己的思想和情感，与其说是真实，不如说是“显得真实”。蒙太奇的出现，也许会增加影片的主观色彩，但它同样也为我们提供了另一种真实：在意蕴的把握上，和长镜头殊途同归。在纪录片走向市场的今天，不讲究视觉效果的纪录片，显然已经不合时宜。我们在很多纪录片中可以发现，在纪录片的整体结构上，段落之间，一些抒情镜头之间，为了增强影像的表现力，影片会选择恰当的短镜头和蒙太奇,更重要的是在用蒙太奇的思维方式构建影片。事实上，蒙太奇不只是一种剪辑手法，表现手段，蒙太奇更是一种“去蔽”的方法。“蒙太奇的‘去蔽’使‘影像’获得了诗意的表现空间”，[1]相对于长镜头强调叙述时间、空间和对象的连续性和过程的完整性，重过程而不重结果，可以作为抒情段落来诗意的展现导演对影片的理解，增强影片的艺术性和可视性，也可以通过蒙太奇的剪辑来处理段落之中、段落之间的节奏，让整部影片产生出一种非叙事性的冲突和较强的戏剧效果。 　　人物纪录片《范曾》中开篇没有对范曾先生做语言介绍，而是先用一系列不断累积的短镜头，剪辑出具有一定节奏和美感的片段。第一个镜头我们从画家的背后看到他正在构思作画，随着勾勒的完毕，画家用墨的开始，镜头在巨幅的墙上画卷和范曾作画表情的特写之间不断切换，和着行云流水般的音乐，诗意的展现了范曾先生作画的过程，观众可以从艺术化的影像语言中感受的中国国画的精髓。在《沙与海》的创作中，导演记录下了生存在不同地域的两家人。无论是生活在沙漠还是海边，生活的艰难都可见一斑。导演运用了平行蒙太奇巧妙的将生活在两地的没有任何联系的两家人通过“生存”的主题联系在一起。影像通过对两个家庭平行的对照，来加深和烘托出主题――“人这辈子无论在哪儿生活，都不是件容易的事儿”。导演对两个家庭两代人的采访，生存状态的对比，形成了影片不徐不疾的节奏。在沙漠与海洋的场景转换中，影片使用了相似蒙太奇，通过相似场景的划入划出，影像过度的十分流畅。镜头从沙漠到海洋，并没有跳跃或不协调的感觉。 　　二、诗意的注视与关怀 　　《歌舞中国》在国内获奖、走向国际舞台绝非偶然，导演彭文淳用制作广告的精品意识包装出了这部充满时尚气息、精美无比的纪录片。从内容和形式上来看，影片均有可圈可点之处。影片在主题方面，一方面表现追求梦想的激情，另一方面也表现了现实的残酷。但通观整部影片，我们不难看出导演对理想的憧憬和支持，“有梦最美，希望相随”是影片的基本精神。虽然影片选择的题材和人物比较边缘化，但主题具有一定的普遍意义。 　　《歌舞中国》用影像再现了上海爵士舞蹈学校三代师生寻梦的过程，呈现了理想与现实之间的巨大鸿沟。但影片并没有拘泥于以往的纯客观记录，而是采用了浪漫主义的创作方法，将舞者和舞蹈以唯美的镜头呈现出来，突出了舞者的激情和追逐梦想的执着。在影片中我们可以看到导演融合了音乐片的元素，也结合了故事式纪录片的创作手法，个性十足，不落窠臼，充满了创造力和探索精神。影片呈现出的梦幻和现实相交织的特点，从影像语言长镜头?M蒙太奇的选择上，从全片中对比蒙太奇的运用上体现出来。