梦里温柔镜里人，甘心竟为他憔悴.docVIP

梦里温柔镜里人，甘心竟为他憔悴 　　[摘要]电影《梅兰芳》是导演陈凯歌表现主义的又一新作，是继《霸王别姬》后又不念旧恶以伶人为创作素材的电影。其表现主义体现在“镜”意象之中。“镜”映照着梅兰芳现世生活中痛失至亲至爱的悲愁，也冥冥中成就了梅兰芳惊世骇俗的孤清性情。通过电影的镜头语言，特别是从现世与舞台之镜、隔世与人生之境以及镜的原型三个方面娓娓临摹出陈凯歌心目中梅兰芳的面影，并一步步打开陈凯歌导演的电影心结。 　　[关键词]意象　梅兰芳　陈凯歌 　　 　　从中国有电影以来，写实主义风格始终是主流。从《春蚕》到《夜半歌声》，从《神女》到《马路天使》环管是偏于心理刻画还是现世勾勒，每一部作品都如同张爱玲在《传奇》再版里的那句话：“生命也就是这样罢――它有它的图案，我们惟有临摹”。如果仅仅是“让生命来到你这里”，做一个屈从的顺民，到底还是凄哀的。人总要有一种参与创造的精神，不管这样的创造是无功而返，还是浅尝辄止，都不能匆匆忙忙，庸庸碌碌的只做一个从摇篮到坟墓的过客。为了能够给生命涂上一抹亮色，中国的电影导演们，不论是至今仍在高梁地里挥舞着大红旗帜的张艺谋，皇城脚下嬉笑怒骂皆成文章的冯小刚，还是孤独伫立《站台》看时代风驰电掣的贾樟柯，忘情握住《紫蝴蝶》坐看云开云散的娄烨都在努力地将自己的生命体验融入一张张胶片。这种努力是忘情的。但总有“无心插柳柳成荫”的特例。2008年的岁末，陈凯歌的电影《梅兰芳》用他一以贯之的表现主义手法，在不经意间让我们看到一个既熟悉又陌生的面孔。熟悉在梅兰芳的传奇经历似乎在《霸王别姬》中有所影射，陌生在梅兰芳孤清寂寞的眼神仿佛一直都在蔓延于剧场的每一个角落。这个眼神是虞姬的、洛神的、林黛玉的、梅兰芳的，当然也是陈凯歌的。 　　美国心理学家阿瑞提在《创造的秘密》中写道“创造过程是一种途径，以满足某种渴望和需求……特别是审美艺术创新中，作品常常不仅表现了新客体，而且也表现出了这种渴望。表现出了这种朦胧的追求，表现出了这种持续不断却从未完成过的努力，它具有一种可以意识到的动机和一种意识不到的动机。”陈凯歌为何如此热衷梅兰芳题材，从1993年的《霸王别姬》到2008年的《梅兰芳》，时隔十六个春秋，陈凯歌仿佛走了一个轮回。在轮回中，程蝶衣与段小楼的“镜花缘”终于落脚在梅兰芳孤清的《夜深沉》之间。“轻移步走向前荒郊站定。猛抬头见碧落月色清明。”如果说舞台上的虞姬是把她的孤清投影在举头问月之间，那么舞台后的梅兰芳则把这份情感消融在临镜贴花的低眉不语之中。虞姬是幸运的，生命中总有个霸王相伴的痕迹，自刎于乌江留给世人华美的转身：而梅兰芳却没有这般幸运，他默默地将个人的喜怒悲欢消融在浓浓的妆容之后，只有在卸去油彩，面对镜中素颜的自己之时，才懂得何为人世苍凉。真实的梅兰芳是舞台后妆镜前没有扮上戏的梅兰芳，只有与镜中之人四目相对才能从对方的影中获取生存下去的力量。或许就是这种无奈的苍凉，打动了陈凯歌，让他把剧本《梅兰芳》从一个故事幻化成一段唱腔，这唱腔中有“咿咿呀呀”的缠绵，也有欲语还羞的心曲，电影中重复出现的几个“镜子”特写幽幽地流淌出那有关于梅兰芳自己的《夜深沉》。 　　 　　一、现世与舞台之镜 　　 　　电影《梅兰芳》中第一个有关于“镜”的特写出现在十三燕与戏园子老板谈话的一个片断中。老板采用激将法，要挑拨十三燕与年轻的梅兰芳斗戏。通过镜头观众看到的是一个正面的淫恶的表情，那种貌似恭维暗中藏刀的奸笑会让人不寒而栗。在镜头的深处，透过梳妆的镜子隐约折照出十三燕的面影。这是一个不甚清晰的面影，但洪钟一样的声音和眉宇间的英气还是隐隐透出自信满满的心性。于是在众人的怂恿下，一场师徒大战拉开了帷幕。一边是铿锵有力的沙场之战，一边是凄情缱绻的思夫之曲。当最后的一场大战在黛玉“花飞花谢花满天”的浪漫曲调中悄然落幕之时，十三燕一生的京剧演出也要华美收场。所有的观众在戏园子老板的挑唆下把乱七八糟的东西投掷在十三燕视为圣洁的舞台上，即便在他的唱腔中我们听不出什么异样，但是可以想象他的内心该有多么的无奈与凄凉。此时他才不得不承认：梅兰芳的时代已经来临。电影中把他辞世前的面影留在舞台后的妆镜前，这张脸上弥漫着幽怨与苍凉，但同样镌刻着对年轻梅兰芳的期许与眷顾。梅兰芳穿着戏服匆匆赶来看“爷爷”，可是爷爷留给他最后的一个记忆是倒在坐了一辈子的太师椅上，梳妆镜前空响起老伶人一生的叹息。 　　如果说前后两次镜子里反照出的十三燕隐喻着传统京剧曾经的辉煌与落寞，他所代表的逝去年代永远尘封在历史履历之上，那么随后的镜子里出现的人影则永远驻留在梅兰芳的情感日簿之间，这便是孟小冬。当年菊坛，梅兰芳和孟小冬，一个“易牟而钗”的“伶界大王”，一个“女扮男装的头号坤伶”，世称“冬皇”，二人的珠联璧台可谓梨园佳话。只可惜这段姻缘最终也落得个曲终人散。小冬的离去，