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民族风格下的动画人才培养模式 　　[摘要]本文通过对中国动画史中几个问题的回顾，希望指出当代动画人才培养过程的几个误区问题。当代动画教育怎么面对80年来的动画传统?怎么去赚取商业动画前提下的资源?是闭门造车的满足还是要积极的走出自设困局，进而形成、建立属于自己的动画形态?如何在保证其商业价值的同时构建出当代中国动画的“语言范式”? 　　[关键词]动画教育，民族风格；商业性，文化，人才模式 　　 　　当前国产动画正处在一个发展的关键时期，面对巨大的年产量，人才培养模式的研究有必要清理动画史当中的更多问题，为当代动画创作提供宽广的视野，也为动画教育打开更新的思路。回顾历史的目的不是要重述过去，而是在故旧中寻找一种力量。动画在当下，更多的时候是作为“动漫”这个词组中的一环而被广泛提及。因为动画与漫画在美日等发达国家，早就完成了从文化产品到创意工业的过程。更多的个体在这里寻找到了极大的利益。所以，我们以从未有过的热情在对待一个可以产生利益的“源点与链条”。民族利益与大义的双重要求下，国产动画怎么都要大力发展，动画人才培养显得尤其重要。与此同时，中国动画的世界身份究竟是什么?完全隔绝与主流商业动画之外盲目的发展所谓的“中国学派”，肯定不是一条可持续发展的道路。但是，国产动画从每一方面来看，又都不可能抛弃自己千年的文化传统与近百年的动画探索。最终，中国动画一直陷在两难的局面里。 　　本文所探讨的问题面临三个现实，这是我们分析问题的基本平台。首先是面对中国动画在80年中所创造的本土经典，还面对世界动画多种多样的风格样式与主流商业动画长片的市场机制，更加要面对国内动画市场被美日动画占领，国产动画极度萎缩的现实。 　　一般来说，中国动画开始于20世纪20年代初期，和万氏兄弟的创作密切相关。中国的第一部动画片、动画广告片、动画长片，都是他们创造的，至今中国本土动画中最有国际影响的动画，也都是他们的作品。可以说，对他们兄弟的创作进行解读，就是在解读中国传统动画中最为本质、核心的价值观。 　　中国动画产生于动乱的时代，整体来看，动画艺术是外来的舶来品，这一点是明确无疑的。无论在我们自己的传统中去寻找多少剪纸、皮影、走马灯等艺术形式，来强调和中国动画的关系。事实上这些艺术品种和动画造型上有关系，并不代表它可以成为民族动画的源头。动画从技术到观念，从表现到题材，最早都是从西方传入的。理解这一点，我们就理解中国早期的动画基地为什么在上海，而不是北京。万氏兄弟从不回避这一点，万籁鸣在回忆录中多次提到，在上海商务印书馆接触到了《大力水手》、《波比小姐》等国外动画，从而有了拍摄中国自己动画的强烈愿望。从这里才开始学习电影的基本原理和进行动画的技术试验。 　　中国动画是在特定的历史条件下的产物。万籁鸣兄弟回忆这一段经历时，虽然是带有乐观的情绪，但是我们完全可以从字里行间体会早期动画创造者们的艰辛。“20年代初的某个夏日晚上，万氏兄弟挤在狭小闷热的亭子里，围坐在一张木板桌前，在一本厚厚的练习本每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画。他们故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速翻动薄子的页角――啊，活了!只见猫儿飞跑着去捉老鼠，老鼠在拼命的逃跑。”万氏兄弟的第一个广告《舒振东华文打字机》，在很巧合的情况下被商务印书馆采用，虽然非常粗糙，但是这部广告的成功为他们提供了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画理论根据。《大闹画室》是一部真人与动画合成的黑白默片，12分钟里表现的是一个画家(万籁鸣饰)正在画室作画，忽然画家笔下一个穿着中式服装的小人儿从画板上跳下来，小人儿顽皮不堪，四处捣乱，画家则试图抓住他。最后经过一番追逐打斗，小人儿被赶回画中。无论从主题还是表达意趣，我们都可以看出，中国动画在产生之初，完全和美国早期动画是一致的。从生活片段中选择有意思的局部来进行夸张，没有强烈的叙事倾向，更多的是用角色的追逐与打斗来强调动作语言。 　　但是，接下来中国动画没有美国动画那样安定、富庶的大社会环境。正像万籁鸣说的那样：“动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，要让同胞觉醒起来，我们拍摄了反映受压榨的劳苦人民的生活和激发中国人民抵御日本侵略的20余部短片。”在这以后的十年间，万氏兄弟辗转各地逃亡，在国破家亡的危难之际，以动画作为武器，主题鲜明的去完成它的叙事功能。1940年拍摄的《铁扇公主》，正是在这样的背景下产生的。经过100多人绘制了两万多张画稿，一年半后，毛片长达1.8万余尺，最终片长80分钟，成为中国动画第一部长片。不可否认，虽然中国早期动画作品基本都是受美国动画的影响，但是，作者已经有意识地将故事情节寓言化。万籁鸣说：“有意曲折地用打倒牛魔王作为借喻反映出影片的主题，那就是全国人民联合起来对付日本侵略者，争取