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民族管弦乐作品的个性创新与运用 　　摘要：中国的民族管弦乐事业正处在一个新的发展时期，开发、展示中国民族风格的管弦乐艺术是当代民族音乐发展的重要任务。在这样的环境中，音乐应该在多元化的文化背景中研究，不能脱离其本来的音乐语境来分析。音乐的创作更是多元化的，应该是吸收本土文化、借鉴多元文化、发展本民族文化。 　　关键词：少数民族民间乐器；《嘉戎的传说》；《观花山壁画有感》；《伊犁河畔》 　　中图分类号：J614.5 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）01-04 　　 　　当今世界经济全球化，已经逐渐地深入到世界的每一个地区，这种联系与影响就如“蝴蝶效应”一般密不可分。由于经济一体化的这种趋势日益加强，作为上层建筑中，为社会发展提供精神动力和智力支持的音乐，是否也会有走向一体化的趋势？在我国，各种形式在大量新旧模式交替的过程中，并未清晰化、体系化，音乐也是如此。但不同的音乐必定都植根于不同的文化土壤中，在这样的环境中，音乐应该在多元化的文化背景中研究，不能脱离其本来的音乐语境来分析。音乐的创作更是多元化的，应该是吸收本土文化、借鉴多元文化、发展本民族文化。中华民族具有历史悠久的音乐文化和丰富多彩的民族乐器。毫无疑问，中国民间乐器是中华民族的文化瑰宝。中国是由56个民族组成的多民族的国家，各民族都有自己的民族乐器，我国少数民族共有约500种民族乐器。有的形制、奏法奇异，有的音色独特；有的已是稀世珍宝，有的仍广泛流传民间；有的小巧玲珑，有的高过屋顶；有的构造简单，有的制作精致，它们充分显示了我国少数民族乐器的发展水平和各族人民的创造才能，这些乐器丰富的音乐表现力令人惊异。中国民间乐器是最具有鲜明的地域性和地方色彩的乡土乐器，在中国民族管弦乐创作中运用民间乐器的特殊演奏法来诠释中国具有民族特色的民族管弦乐作品开阔了作曲家的思路，拓展了我国民族管弦乐发展的领域。 　　在今天新的历史条件下,面对振兴民族文化的大潮流,从更广阔的视角来看我国民族管弦乐的现状,是一个有探索意义的问题。 民族管弦乐艺术的发展往往以创作为先导,创作的水平是各个时期发展的基本标志，优秀的作品可以促进演奏艺术的进一步提高,因此,认真研究、分析我国民族管弦乐创作的有关问题是十分必要的。 　　我国现代民族管弦乐经历了半个多世纪的发展后，如何在继承和发扬优秀民族音乐文化传统的同时，使民族器乐艺术适应时代的发展，在创作和演奏上达到更高水平，这是海内外民族音乐家日益关心的问题。近年来，中国民族管弦乐创作大致两种类型：一种是努力挖掘传统音乐来为丰富和发展民族乐队艺术而服务的，即挖掘型的；另一种是大胆借鉴西方的经验为提高自己的民族乐队合奏艺术水平而服务的，即借鉴型的。第一类型的作品大多采用民间题材或历史题材，所以在音乐型态上也与古代音乐和民间音乐有着较深的联系。这类作品以朱舟、高为杰的《蜀宫夜宴》，陕西绛州鼓乐团集体讨论改编，王宝灿、景建树、淮海执笔的《秦王点兵》等为代表，而本文要作分析的作品更是具有突破性的意义，将中国民族民间乐器的个性特色充分融入到了民族管弦乐当中，使作品具有浓郁的民族特色、鲜明的时代精神和交响性表现手法。 　　 　　一、民族管弦乐作品《嘉戎的传说》中民间乐器的个性技巧演奏法 　　 　　中国的传统民间乐器曲中蕴含着极为丰富而生动鲜活的音乐元素，无论是它的旋律、节奏还是它的曲式、音色等，都成为了许多优秀作品的创作基础。在一些作品中，民间乐器的个性技巧演奏被运用地淋漓尽致。 　　民族管弦乐作品《嘉戎的传说》??①是以民间乐器的个性演奏法为创作的核心动机，始终贯穿在作品之中，成为了创作手段的重要组成部分。该作品是由四川音乐学院作曲系副教授、藏族作曲家昌英中创作，并于2005年5月由成都市民族乐团在台湾进行首演，运用娴熟的技法非常形象地刻画了四川嘉戎藏族的民风民俗，获得成功。整部作品的灵感来自于弦胡，并充分运用了弦胡的个性演奏法，体现了藏族极具特点的音乐风格。 　　嘉戎藏族主要分布于川西北部高原的大渡河上游和岷江上游一带，历史上，该地区部落战争频发，留下千座古碉见证。该作品以这些古碉作为解读对象。 　　乐曲以藏族弦胡演奏中的“打弦”这一特性演奏法作为核心动机，不同角色贯穿全曲。弦胡，藏语称之为“比旺”或“俄穷”，是一种相当于二胡的藏族本土乐器，外型似二胡且原理相同，音色与牛角琴相似，康区巴塘流行甚广。它由白杨木、核桃木、桦木、杉木或松木挖制琴筒，用一段原木，将其中掏空即可，以牛、羊皮蒙面，琴弓用竹条或刺巴树细枝作弓杆，弯成满弓状或半圆形，两端系以黑色马尾为弓毛。在我区多处于游牧地带，使用以马尾制成的琴弦，其特征：音量小，厚而不尖，穿透力强、没有噪音。由于以羊皮蒙面，弦胡音质厚重、深沉，演奏技巧较为简单，它特有的颤音韵味，是