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让音乐奏亮人性的光辉 　　[摘要]音乐在影片《放牛班的春天》中创造出了超越时空的整体气氛，本文从音乐视觉切入，展现音乐对人性起到的巨大感化作用并由此分析钢琴等乐符绝妙的乐音对影片所起到的客观的展示作用及主观的表现作用。 　　[关键词]钢琴　人性　心灵鸡汤 　　 　　法国电影《放牛班的春天》(原名：LesChoristes)是一部用音乐贯穿始终且随处散发着温情的“阳光情感电影”。自2004年3月在法国上映以来播散全球，掀起了一股强势的音乐旋风。影片中充满人性的钢琴乐音及孩子们深情真挚的合唱不仅打动了全球各国观众的心，而且给影片注入了全新的视点。影片通过音乐的成功介入，以其创意非凡又不乏观赏快感的特质打破了“法国电影=艺术电影，艺术电影=不好看”的一贯偏见，并在一定层面上昭示了法国电影的某种新的方向――以情感、趣味取胜!音乐是没有国界的《放牛班的春天》用他自身的成就充分证明了音乐对人性所能起到的巨大的感化作用。 　　这部影片叙述的节奏简单而明快，以世界著名指挥家皮埃尔莫安琦(PierreMorhange，雅克－佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼为引切入剧情，他的旧友(戴迪亚一费拉蒙饰)给他送来一本陈旧的日记，二人看着这本当年的音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathleu，杰勒德?尊诺饰)遗留下的日记，一幕幕关于童年的遥远回忆也慢慢浮出记忆的深潭，影片由此进入了叙述的主体部分――再现才华横溢的音乐家克莱门特在问题少年汇聚的学校“池塘之底”的助理教师生活。这所寄宿学校的建筑风格以及师生群体散发出的沉闷、刻板，使得影片在一开始就萦绕着压抑与囚禁的灰色格调，老校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里更是司空见惯。“池塘之底”所呈现出的压抑和扭曲与音乐家克莱门特不得志的人生形成了鲜明的映衬，于是，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况。 　　众所周知，法国电影在百余年的发展积淀中塑成了一种美学趣味尊崇作者品性，追求个人化和内心化，与此相对应的是在一定程度上忽视了对于大众审美趣味的培养，似乎观众与作者的身份是相互对峙的。但《放牛班的春天》这部风头甚劲的影片打破了这种对峙，不仅使观众在观看时投入思考，而且立场鲜明的展示了作者的品性。而在这一过程中，钢琴等乐符绝妙的乐音起到了不可小觑的作用。 　　首先，影片创作而言，导演克里斯托弗?巴哈提亚并非从电影行业出身，他其实是一位出类拔萃的古典吉他手。这位有着深刻的音乐背景的导演充分认识到了音乐对于电影的重要性，成功的将音乐融入影片并成为电影艺术中不可缺少的有机部分。正如爱因汉姆在《电影作为艺术》一书中所指出的“事实上，把声音置于其他表现手法以外，并且把它看作电影世界的一次简单的补充表现，那是错误的。’《放牛班的春天》这部影片就将音乐融化、渗透于电影的总体构想中，并且把对人物的理解、对主题的理解融入到了人们对于音乐的感受当中。也就是说《放牛班的春天》无论是主题创作音乐还是资料性的使用音乐都达到了与影片整体风格的和谐，并与其叙事结构相辅相威。音乐的恰当使用使得整部影片充满了温情与人性的关爱。 　　其次，这是少数能将音乐完整融入电影情节，而非仅仅只当作陪衬的一部电影。那么在影片《放牛班的春天》中，音乐又是如何散发出它巨大的魅力进而奏亮光辉的人性的呢? 　　从影片的整体框架来看，美妙的乐音一直贯穿于整部影片的始终，它出现在影片的开头和结尾，并多次穿插在故事的情节当中和主题音乐关照全剧，对剧情进行了概括和提炼，并为整部影片温情、优雅、怀旧的风格进行了充分的展示和表现，奠定了影片基本的格调和节奏。此外，在对剧情结构的启发和推动上音乐也起着画龙点睛的作用。以音乐家的演奏进入剧情，用克莱门特这位助理老师简单、宁和的音乐声曲奏入温情，最后则以自诩失败者的音乐家伟大的成功――打开了孩子们心智的天窗，将他们引向美好的前程作结，充分显示了音乐的巨大魅力。 　　再者，以观众的视角解读本片我们也不难看出，音乐在影片中不断推动着故事情节的发展，不断地给故事添加“意外”元素，如那个最大的麻烦制造者――皮埃尔莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。二人的感情戏虽最终以喜剧的效果收场，但这个插曲着实给影片输入了不小的看点，增强了影片的大众性。 　　最后，钢琴等乐符绝妙的乐音除了奠定了影片的基调和推动叙事外，还以点描的方式给影片增添了一种独特的音乐风格。影片中充分利用有声源音乐和无声源音乐，时刻提醒观众音乐的重要性，并在这一过程中恰到好处的利用了音乐的柔美时刻散发出暖人温情之感。使得音乐与影象、音乐与