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日常生活审美化抑或审美符号化 　　【摘要】“日常生活审美化”是这几年国内学术界争议较大的一个问题。然而，各种论说在不质疑这一命题的前提下，反复执著于对审美与生活关系问题的讨论，尽管也有人指出其命题的不成立，却也难以述清其理。如果将其放入西方文化的理论背景与其生成的特定语境中，或许可以看出这一命题的常识性错误。 　　【关键词】日常生活审美化　文化媒介人　审美符号化　感觉审美观 　　 　　一、“日常生活审美化”的提出及其形成的具体语境 　　 　　1、“日常生活审美化”的提出及其文化背景 　　“日常生活审美化”(又译“日常生活审美呈现”)作为西方消费文化催生的产物，这一议题的讨论出现于二十世纪七、八十年代的西方美学界。是由迈克?费瑟斯通提出的。1988年费瑟斯通在新奥尔良的“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活的审美呈现》的讲演，并将此讲演稿作为《消费文化与后现代主义》_一书的相关章节。同时，包括博德里亚、詹姆逊在内的诸多理论家都对此问题有所论述。德国美学家沃尔夫冈?韦尔施也指出，如今人们生活在一个前所未闻的被美化的真实世界里，装饰与时尚随处可见。中国学术界对此议题的广泛关注始自于2000年。是年首都师范大学陶东风教授在一次会议上提出日常生活审美化的议题，由此引发学术界广泛争议，并成为近年中国学术界关注的焦点。作为消费社会催生的一种新现象，日常生活审美化论题在国内学术界的讨论并不乏对该现象的深入解读与理论分析，然就其命题自身的提法及其指向的特定文化语境言说不明。 　　这一现象的兴起，正是发生在西方社会的七、八十年代。当时西方文化从现代主义转入到了后现代主义阶段，大众文化在当时的西方社会异军突起：后现代主义的诞生，正逢资本主义后工业时期大众文化工业与娱乐文化市场盛行之际。艺术的革命与大胆尝试，恰好成为大众文化补充自身文化资源库空缺的外来给养，它丰富并更新着大众文化时尚车轮不断翻新的要求。雅俗距离消失：艺术与生活的边界变得模糊难以辨别，艺术符号、色彩、形式等通过各种方式进入到人们的日常生活中成为消费品，大到居室、广场，小至汤勺、杯托等都被精美的设计和绚丽的色彩、图案、纹饰装饰。这加速了艺术进人日常生活的步伐。尤其是文化工业中文化产品的生产将众多的艺术形式或直接将艺术品吸纳进来，赋予商品以艺术的附加值。对于日常生活主体的大众来说，在他们的日常生活领域似乎生活被赋予了更多的艺术色彩及其艺术民主化的审美普世感。在文化产品的媒介化和文化产业的推动下，形成了当代社会独特的审美化的文化景观。 　　2、文化工业所倡导的“感觉审美观”与文化媒介人的参与 　　在我们的日常生活中，形成了一种注重感官的“感觉审美观”。它不需要太多理智的参与，也无需静心凝视的审美心境，它是一种易知易感的常识化感官美学。英国学者R?w?费夫尔认为“常识确实有一种审美观――这种审美观关注事物的外表，因为事物的外表也引发感觉。当涉及到人的时候，就特别有可能对其做常识性的判断，说其漂亮还是不漂亮。常识不仅审美，同样也审丑。”这也就表现为娱乐文化中审美与审丑具有等效的功能，即最终是对感觉的欣赏和对感官刺激的需要。日常生活审美符号的泛化与视觉化、身体化，感官化，正是科技发展与商品生产的表现，这是用“感知”、“感觉”文化的“感觉审美观”取代了“观念文化”和“理想艺术”的“情感美学观”。因为科技的能力与日商生活用品的生产，使得艺术的东西越来越多地被技艺应用于大众文化用品的符号生产过程中，并且在日常生活中对感觉的重视取代了对艺术世界中人的内心深处情感的珍视。 　　然而，当代社会这种独特的文化景观的出现，除了当时社会文化工业的兴起和文化传媒业的勃兴之外。连接着机器与产品的文化媒介人功不可没。“现代符号生产能力最强的是都市新型文化人。他们善于制造各种新奇的符号商品――图像、声音、数码等。他们的文化消费就是文化生产的有机组成部分。他们能够在各种文化符号之间进行生产性转换。比如“泡吧”消费就能够生产出酒吧小说，旅游休闲就能够生产出旅游小说或者民俗图片。……都市新型文化人作为文化符号商品生产工场的工人，他们和投资者和管理者一起操纵着符号消费市场……他们巧妙地将意义，从真理价值和人文价值领域，移植到了符号的经济学逻辑或者说利润逻辑之中。”正是这些文化媒介人的加入及其推波助澜之势，加速了艺术符号流入市场的速度，拉近了文化工业、文化符号与民众之间的连接。因此，在整个文化工业的娱乐消费中，“娱乐加速取代了艺术，成为我们主要的、活的文化产品――而且是唯一真正重要的产品。” 　　 　　二、流行文化的整合作用与符号消费 　　 　　1、流行文化的整合作用 　　现代主义艺术的形式化倾向和后现代主义艺术反艺术的变革创新，使各类艺术的存在表现出一种现代性的“短暂、过度和偶然”(波德莱尔)特性