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生存困境中的挣扎(下) 　　孤独感在现代人的灵魂中如影随形 　　 　　在基耶斯洛夫斯基的影片中,我们不难寻找其孤独符号的存在:一个冷眼观看的神秘青年,一场存在于电话间不可触摸的爱情,一种因女友背叛而选择的窃听的生活方式,甚至是当爱的交流无可抵达时反窥到的爱的孤独。了解这些影像符号背后的话语,才可能以此为载体来试着解读基耶斯洛夫斯基影片中的思想内涵。 　　基氏影片角色的主要特征―孤独情结的一贯性孤独情结是基氏电影角色的主要特征。《维罗尼卡的双重生活》中两个“我”相逢不相识,未及相认又擦肩而过,在其中一个死去时另一个也感到了内心无可言说的孤独与隐痛。《三色》系列中朱莉在影片一开场便面临着生命的迷失:一场意外的车祸夺去了丈夫和女儿的生命,她劫后余生,成为孤独的存在。《白色》中卡洛尔一次次在深夜里望着酷似妻子的少女雕像难以入睡,孤独与思念在折磨着他。在《红色》中我们同样可以感受到无处不在的孤独:瓦伦提娜的男朋友永远在电话的另一端,即使她拥着他的外套喊他的名字,也弥补不了瓦伦提娜内心的孤独。老法官因年轻时遭遇爱情的背叛而终身独居,年轻法官奥古斯都则终日与一只狗为伴,他的女友最终也背叛了他。 　　更为出彩的是导演在《十诫》中对一位神秘演员的启用,他就是阿特?巴西斯。基耶斯洛夫斯基电影的人性维度除了第七诫和第十诫没有他出场,其它八部影片中都有他的身影闪过。第一诫中,他在湖边烤火时目睹了保罗的死亡;第四诫中,他背着白色独木舟缓缓在拆信的安卡面前走过;第五诫中,在雅克采即将实施谋杀出租车司机时他手持测量标杆阻拦了一下子;第六诫中,他又分别在托米克爱情体验的兴奋与绝望时都与其在草坪相遇;第九诫中,当罗曼在飘车发泄自我而车仰人翻时,他又一次不动声色地目睹了一切……他并不参与剧情的发展,可他又总在最关键的时刻出场。 　　基耶斯洛夫斯基深信有些人会看到这个旁观者,他在某种程度上成为剧中人物命运的暗示者。“我在偶然间成为你的生命故事的背景和见证,可是我们彼此间都浑然不觉。”《十诫》中这位沉默的目击者,是基耶斯洛夫斯基孤独、神秘、非理性的内心体验的外化,是一个“孤独个体”。从某种意义上讲,他就是基耶斯洛夫斯基本人。 　　爱的孤独与杀人者的孤独。红色的爱:灵魂深处的孤独在现代关系的人际关系中,当接触与交流的希望逐渐减少时,自我内心的孤独便占据上风。这种灵魂深处的孤独是当今西方社会人们生存状态的真实写照,也是横亘在人类博爱面前的最大难题。影片《红色》的开场充满象征意味:各种频率的电话磁波夹杂着人声肆意穿梭,看似毫无阻挡、彼此畅通,然而人与人在声音背后的关系又是否真的可以连接?当声音在电话里转换成电磁波,我们已彼此隐蔽,不可触摸。由于所处时空不同,彼此无法感觉到对方真实的生活,于是由声音编织的爱的表达再强烈也于内心的孤独无补。 　　在影片开场不久的十字路口的镜头中,年轻法官奥古斯都与瓦伦提娜在时空交错中擦肩而过,却始终没有相遇。两个人都有自己的爱情轨迹,有爱的对象,也正为爱而深感命运的不幸。即使大海难结局上基耶斯洛夫斯基安排了一个让两人出现于同一个时空的场景,两人也只是因相遇而可能,但即使在同一时空,相逢如果不相识,你我依然孤独。 　　而在同一时空相逢的老法官与瓦伦提娜的命运又如何呢?牧羊犬的意外受伤促成了瓦伦提娜对老法官的造访。他的冷漠多疑在瓦伦提娜的真诚善良的感染下逐渐改变了。两场交谈拉近了他们彼此之间心灵上的距离,但这却是一种无法到达的爱。虽然是穿越了时间的精神之爱,可惜时光已让一切无法更改。正如基氏所说的:“电影提出的最根本的问题是:是否可能弥补以前在某个地方犯下的错误?某个人在不合适的时间生了某个人。瓦伦提娜应该早生40年,或者老法官应该晚生40年,这样他们就会组成很好的一对,这两个人在一起大概非常快乐,他们大概都非常合适对方。” 　　《红色》的主题是博爱,爱可以弥合心灵的创伤,但爱同样可以使同样承受人生寂寞的两个人不再孤独吗?爱的主体是脆弱的,爱的条件是有限的,爱的相互的位置又是错乱的,注定爱最终成为个体内心最深的隐秘:爱,是孤独的。而将这种生存体验表现得最为淋漓尽致的当属基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》(第六诫)。 　　影片首先展示的是托米克的个人欲望及其不可及。他爱上了同住一个小区的、比自己大八岁的女画家玛格达。他每晚八点半准时用望远镜偷窥玛格达的生活。萨特说过:当接触是不可能的情况下,窥视的欲望就占了上风。托米克通过望远镜与玛格达的世界亲近着:托米克看见望远镜中的玛格达独自吃面包时,自己也咬了口面包;他拨通玛格达的电话,听见的是玛格达在话筒里的问询声“hello?”这一问询是在托米克的电话听筒里出现的,双重空间的声画融为一体,也成为基耶斯洛夫斯基直指人心的精神空间,它与影片中的男女角色的内心状态浑然天成,不仅使人感受到导演本人