让戏曲走近年轻观众.docVIP

让戏曲走近年轻观众 　　在大众文艺多元化、文化消费多元化的今天，戏曲呈现出日渐薄弱之势，其标志之一就是戏曲观众特别是青年群体的萎缩乃至断层。戏曲缺乏年轻观众，已经成为业界不争的事实。然而。荣登2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首的眉户现代戏《迟开的玫瑰》却打破了现代人对于戏曲的偏执观念，成功地走进了校园，并在其十年的演出实践中持续而强烈地引发了思想最活跃、观念最时尚的青年学生群体的喜爱和追捧。在西安电子科技大学演出结束后，掌声5分钟不息；在西安交通大学，一场演出掌声达117次；北京大学师生观看演出后连夜举行座谈会：西安翻译学院每场演出观众都达6000余人，校园里学习《玫瑰》精神的标语大量涌现；在解放军西安通讯学院、解放军第二炮兵工程学院演出时，坚强的军人学员们热泪泉涌；贵州大学的师生们观看《玫瑰》后，为西北地方剧种的质朴与内蕴深深沉醉。《玫瑰》先后为70多所大专院校进行演出，引发了数十场关于人生观、价值观的校园大讨论，20多所大专院校的校刊为《玫瑰》开辟了专版，新闻媒体称之为“校园‘玫瑰’现象”。《玫瑰》的成功经验或许能为戏曲如何更好地走近年轻观众提供一些启示和借鉴。 　　 　　一、找准定位，接通青年审美体验 　　 　　《玫瑰》单就故事本身而言，对于具有创新、求异思维的年轻观众并没有太大的吸引力，但是，这个剧作却一次又一次地掀起了年轻观众的内心波澜，令所有人为之掬一把感动与赞赏的热泪，这与剧作所充盈的强大情感力量以及包蕴现代价值因子的主旨深层开掘不无密切关联。 　　一方面，《玫瑰》于平凡中凸显的强大情感力量更能激发青年学子的共鸣。近年来舞台艺术创作的一个趋势是在观念冲撞、形式包装上下了很大工夫，而在人的内在情感调动上下的工夫较少，故少有能够真正打动观众、感染观众、让观众久久回味的佳作出现。 　　现代年轻观众拒绝虚伪矫饰，拒绝简单化理念化。如果剧作为了讴歌、弘扬某种主旋律精神而一味地拔高、放大艺术形象，无疑会遭到青年观众的抵触与反感。《玫瑰》在彰显奉献精神时，并没有追求宏大叙事，而是把寻常的生活拉到观众面前，从真正的平民化立场出发去选择向来不被人们注意、更得不到礼赞和鲜花的“弱者”为表现对象：在表现主人公的道德感和责任感时。也没有追求宏大铺排，而是紧紧抓住人物内心的情感变化之链，将社会责任“小化”为个人良知，又将良知内化为心中的亲情(“撑起这个家”)、乡情(“保护这片古宅”)。作品在情节冲突中展现个人情感，在亲情、爱情、乡情的自然濡染中，昭示出质朴真切的人性美。把雪梅甘为人梯的家庭责任感和牺牲精神，动人地渲染出来。当《玫瑰》中浓郁的亲情、真情、至情被激荡起来，一下子唤醒了年轻观众心灵深处饥渴的纯真之情。 　　另一方面，《玫瑰》在弘扬传统美德的同时植入大量现代价值因子，更易接通青年的审美体验。《玫瑰》编剧陈彦曾说过：“戏曲从意识深处不缺乏与当代青年观众的沟通，不易沟通就是戏的骨子里没有透出现代意识。”《玫瑰》的主旨开掘已经走出了传统的单维道德评价，构建起了现代道德的新高度。剧作在弘扬奉献精神的同时，热情地肯定了发挥个人能力、参与社会竞争等新型价值观念，作品于是具有了丰富的时代精神和深刻的价值内涵。而当代戏曲只有真正具有了时代品性和现代意识，才能在观念形态上与现代人进行深层的心理沟通，也才能为当代观众特别是年轻人所接纳、所喜爱。 　　 　　二、精心编排，兼顾青年审美风尚 　　 　　在当下这样一个消费时代，视觉文化日益兴盛。“时尚化”、“视觉化”、“图像化”逐渐成为公众特别是年轻人信息传播、文化消费最看重的特征。这就要求现代戏曲表演，无论是故事情节，还是舞台布景、演员造型、音乐设计等都必须具有全方位的冲击力，尤其是视觉的冲击力。《玫瑰》从传统切入，由现代走出，无论编导、表演、音乐、舞美，都在保持古典戏曲基本审美品质的基础上进行了全方位更新，从而实现了“传统”与“现代”的完美契合，符合了青年一代的审美风尚。 　　首先，该剧突破了现代戏“话剧加唱”的表现形式，回归到中国戏曲以歌舞演故事的本体写意性，而中国戏曲载歌载舞的表演形式能够极大地满足观众的视听感受，具有丰富的艺术表现力和极高的审美价值。《玫瑰》恰当地运用戏曲的特定语汇，那贯穿全剧四个环节的“生日歌”、“读信歌”、“电话歌”、“祝福歌”，相互沟通，连缀辉映，极大地烘托和渲染了人物的感情世界。特别是蜡烛这个贯穿全剧的道具的使用，巧妙点题，极富诗意。 　　其次，剧作大胆地吸收和借鉴了现代艺术的表现语汇。在当下社会，音乐、舞美、灯光语汇的不断积累与开发，带给观众以强大的视觉冲击力，更能满足年轻人求新、求美、求异的审美心理需求。《玫瑰》适度地调动现代艺术手段，呈现出一个堪称完美的舞台空间。在表现形式上，该剧运用了西方戏剧的一些导演手法，舞