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声乐教育中的心理方法初探 　　【摘要】在声乐教学中，心理因素的作用是不可忽略的，教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动，培养学生良好的歌唱情绪，不断超越自我。培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力，营造轻松和谐的教学氛围，从而为完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。 　　【关键词】声乐教育、心理因素、歌唱情绪、超越自我、积极自信、轻松和谐 　　 　　声乐教学中，人们常常比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。声乐教学不同于其他学科的教学，长久以来被认为是十分抽象的，在声乐教学过程中，声带和发声技能是触摸不到的，发声状态也是看不见摸不着的。这就决定了声乐教学只能通过教师的启发，使学生通过自己的思维活动去把握自己的发声机能，使自己保持着良好的发声状态进行积极正确的歌唱运动。歌唱是一门与智力和情感紧密相连的艺术，歌唱活动不仅仅是一个单纯的技术活动，而且是人的大脑皮层运动中的高级神经系统进行综合处理的复杂心理活动的过程。因此，声乐教学的过程就是教师启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能，进行正确的歌唱。这就要求教师在声乐教学中要注意学生歌唱发声时的思维活动和整个心理活动的过程。 　　心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力，良好的心理因素会给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之将会给歌唱者带来痛苦和失望。在声乐教学中经常碰到这样的学生，有的在老师的启发下唱得很好，离开老师自己就找不到正确的歌唱状态和方法，心理上有依赖感。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现，学生在歌唱过程中嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配，在声乐学习过程中，一般来说是凭直感调节有关肌肉活动的，因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要，当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后，可以结合以下几个方面按科学的心理方法展开声乐教学： 　　 　　一、教师帮助学生进行心理调控。 　　 　　培养良好的歌唱情绪所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控。正常的心理状态表现是：在训练或演唱时，全身放松，但不是松懈。因为只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中。这就要求教师首先保持温和热情的教态，使学生感到和蔼可亲，使学生在情感上得到安慰，在心理上获得放松，从而激发歌唱的热情。 　　 　　二、教师帮助学生超越自我，克服恐高心理障碍。 　　 　　歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互联系又相互制约的。如果心理有负担，就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生，当他知道音的高度时，如G，说什么也唱不上去，可有时竟在不知不觉中唱到B，当他知道是B时又不会唱了，这是由于心理上失控，心情紧张，身体僵硬的缘故。对待这样的学生，教师首先要鼓励他们充满信心，冷静地分析自己存在的问题，身体的各器官充分放松，或做一些放松动作，帮助学生在心理上战胜自我，克服“恐高症。” 　　 　　三、教师用科学而形象生动的语言，让学生的歌声插上想象的翅膀。 　　 　　声乐教学中的歌唱技术相当部分是不能直接感知的，而需要加以思考并理解，由于这一特性，这就要求教师在声乐教学中充分运用恰当的教学语言和形象生动的生活比喻，与学生的思维活动结合起来。使学生凭借自己的思维展开丰富的想象，在思想上把歌唱技术作为一个形象的实体来理解并掌握它的规律。正确的教学语言和形象的比喻。这是声乐教学中两个不可缺少的武器。这两者之间又是互相联系着的，教学语言的本身应是科学的，它往往寓于教师形象的比喻之中。例如，教师在教学中可形象地提醒学生：气息沉、吸气深，吐气稳，下巴掉、笑肌提，当训练声音的靠前和流畅性时，教师可以提醒学生：让你的声音先向后划圈再抛向前方、让声音坐在气上滑出去，唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉，等等。教师采用形象生动的教学语言，可帮助学生将教师的描述和自己的实践动作结合起来，加速自己对这一技能的领会和掌握。这比纯技能要求的阐述生动形象得多，易于学生理解和接受。 　　 　　四、教师用美好的声音形象帮助学生建立心理上的科学认识。激发歌唱热情。 　　 　　在声乐教学中，具体的声音形象往往能起到很重要的作用，常有这样的情景：有的学生听到了歌唱家的优美歌声时会情不自禁地跟着唱起来，而且感觉到唱得自如放松，感到很舒畅。这是因为学生的情绪被良好的声音形象感染，歌唱热情被激发出来，这时平时自己也意识不到的潜力往往会随着积极的心理状态和饱满的情绪被开发出来。因此，在声乐教学中教师要通过美好的声音形象，范唱或放录音，激