抒发大秦腔的柔美.docVIP

抒发大秦腔的柔美 　　 　　 担纲我国首部秦腔电视连续剧《山里世界》的作曲，是非常荣幸的事情，而精神压力也是不小的。《山里世界》以西部大开发为背景，通过对春兰、春花姐妹俩不同人生经历以及大玉山人脱贫致富的艰难历程的描绘，塑造了春兰、春花、云龙、山宝等山村里生活的众多人物形象，讴歌了改革开放的新时代。剧作家王晓玲女士文笔生动雅致，剧本结构精巧，矛盾冲突叠起，情节引人入胜……我认为，《山里世界》是揭示人性美的，更是叙写人文品格的。我被剧本深深地感染，许多的音乐创作想法，让我思绪难以平静。我要为《山里世界》倾注自己的心智和激情。 　　 身为《山里世界》的作曲，首先思考的应该是电视剧的受众层面，这也就必然牵涉到对秦腔音乐创作之现状的全面估价。传统戏暂且不说，就展示现代题材的剧目，对于秦腔音乐创作来讲，一直是个比较艰难的事情。其主要的难度在于:一是秦腔音乐板式的束缚，二是在传统的秦腔音乐程式中，曲调长于表现激越、悲壮、凄楚、哀怨的情绪，而欢快、柔美、委婉、抒情的曲调不多，属于中性情绪的曲调则更少。虽有一曲多用、板式交替之说，但面对当代农村人生活题材的秦腔音乐创作，曲作者如若不思求变的话，必将导致秦腔音乐生命力的衰竭，再加之戏曲艺术目前所处的尴尬境地，优胜劣汰就找到了诠释。我还琢磨着，戏曲是舞台剧，《山里世界》是戏曲电视连续剧。二者在音乐表现方法上，有着极大的差异。影视表现手法多样，技术丰富，而舞台剧总是有局限的。先前为舞台剧音乐创作的夸张手法，肯定得有所收敛……二十一世纪，秦腔将以什么姿态被全国电视观众接受和认可?作为新生代的秦腔音乐人怎样为戏曲艺术尽力?经过认真、反复的思索，我确立了《山里世界》的音乐创作标尺。仰仗前辈们的成功经验，加上自己几十年的艺术实践和积累，本人宁愿落一个胆大妄为，但绝不想在传统的巢臼中丧失戏曲音乐创作的真正含义。 　　 　　 一、主题歌的创作思路 　　 　　 笔者认为，《山里世界》是思想性、艺术性、观赏性俱佳的艺术作品。通过对一批栩栩如生的人物塑造，透射出我们这个时代的精神光芒，有其积极向上的文化意味和浓郁的地域特色。《山》剧的主题歌是全剧思想精华的浓缩，整段唱词凝炼剔透。让人感受到了彩云、溪流、山路、清风……好一幅美丽的画卷，好一首春天的诗篇啊！强烈的音乐灵感从大脑向外迸发，抑制不住的创作冲动，驱使我很快就完成了主题歌的谱写。旋律新颖酣畅，节奏鲜明活泼。 　　 　　 二、为剧目的人物形象音乐定位 　　 　　 《山里世界》的主人公春兰，体现了从一个弱女子逐渐走向女强人的生命奋进过程。她善良、贤淑，在人生磨砺中变得刚毅和顽强。正是这些品质，才为春兰的音乐造型提供了最先的依据。春兰的人物形象音乐是在秦腔苦音协板的旋律中提炼的，经过化合、采用心理流程等技法而产生的。音乐叙述和呈示的内容，不仅使人感触到旋律的柔美，而且使人体察到乐思的寓意。春花是女二号人物，她不甘愿屈从自身命运的安排，追求知识、憧憬美好的未来，是一个充满青春活力的农村姑娘，绝不想用感恩的情愫，对待自己的爱情。所以，不管是她的形象音乐也罢，还是唱腔铺排也好，都力示她性格纯洁，积极向上的性格特点。还有像云龙，他代表党的形象。剧目角色热情爽朗，身上带着一种才艺兼备、英俊潇洒的个性因素。他的人物形象音乐，自然就不时展现出激昂、奋进的特点。张兴运这个剧目角色，是在物欲横流，道德观、价值观混乱的背景下出现的人物。他有了几个臭钱，便将糟糠之妻抛弃，沾花染草，到头来落了个人财两空的被动局面。在这个人物的形象音乐设置上，我有意使其风趣、诙谐。一来表现他胡说乱谝、心性张扬的角色特点;二来和其它剧目角色加以区别。还有诸如:德高艺绝的八爷、慈善和蔼的三婶、热心琐碎的翠巧、憨厚质朴的惊蛰、痴情率真的山宝等，我都从音乐描绘上，赋予了他们各自的人物角色属性。 　　 　　 三、传统音乐程式的广泛应用 　　 　　 《山里世界》中，大小唱腔100多段。唱腔设计的成份和数量是相当庞大的，其创作难度也是可想而知的。在创作唱腔的指导思想上，我努力这样去做:既是我们大秦腔的，但又不是秦腔的。在创作中，我广泛应用了祖先留下的音乐精华。秦腔的几大板式随处可见，如第一集中的第一段春兰唱腔，就是秦腔花音二六板的产物。云龙的披星戴月翻山岭一段，采用了紧打慢唱接花音拦头板，再接花音二六板的板式结构。第三集中春花的惊蛰他为成亲把办法想尽一段，我用二导板起唱，转入苦音慢板再到二六扳，尾部采用二六留板收束。第六集中八爷的眼前景不由人气炸肝胆一段，启唱用苦音垫板板式，继而转入二导板，再进行到苦音慢板板式，下来采用了撂板唱法，后续二六板板式。整段唱腔起承自然，转合恰切，音乐进展迭宕有致，使剧目人物角色的倾诉充满音乐张力，收到了较好的艺术效果。 　　 　　 四、唱腔旋法的创新与拓展