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数字时代的校园戏曲文化建设新探 　　早在上世纪六十年代，西方现代传播学泰斗麦克卢汉(M?mchhan)在《理解媒介》一书中指出，“我们这个时代的媒介或说过程――电子技术――正重新塑造和重新建构社会相互依存的模式和个人生活的每一个方面。”这话超前指出了数字时代是一种全新的社会生活方式。高清电视、电子邮件、BBS、3G手机、数码摄像机等等都是和我们生活密切相关的数字技术产物，当我们正陶醉在“数字化”带来的日新月异的变化和无穷无尽的便利时，似乎忽略了一点，任何新科技的突飞猛进都可能是一把双刃剑，本文旨在剖析校园戏曲文化建设将如何利用数字时代的优势，扬长避短，取得新进展。 　　 　　一、数字时代下戏曲进校园的必要性 　　 　　数字时代将给社会进步与发展带来革命性的变化，从积极方面来说，其最大特点是彻底改变了传统社会生存模式，培养了城市青少年的主动性和创造精神，他们可以借助数字(电子)技术创造的各种载体，快速有效地获取知识技能。 　　但从当代青少年接受中华传统文化的角度来看，更多的则是负面影响。西方国家的文化霸权凭借先进电子技术渗透到世界每个角落，使我们的青少年疏远甚至抛弃中华民族几千年来优秀的传统文化和民族美德。在这样关键的时刻，学校和社会责无旁贷必须高举弘扬民族文化的大旗，丰富和发展具有深刻时代精神和文化内涵的校园文化(本文所指校园包括高校及中小学)，陶冶学子情操，展现校园风貌。 　　其中，大力加强校园戏曲文化建设，则是民族文化传承的需要。审美教育的需要，更是思想政治教育的需要。 　　中国戏曲是中华民族创造的宝贵艺术财富，古韵千年，博大精深，已成为识别中华民族个性最显著的标志之一。西安交通大学博士生导师焦垣生教授谈到，“人类创造的优秀文化，眼下必须也首先由当代大学生教授、传承。如果民族戏曲不设法打人大学校园，只流布于农村、工厂、街道，那么，它便无法跻身时代文化的前列去。”戏曲进校园文化工程，正是要通过京剧(或地方戏)这个“点”，连通戏曲这条“线”，才能展开传统文化的“面”。 　　戏曲这种艺术形式能够表现美、包容美，传递美，深深触动和引导人们的审美观。戏曲艺术要遵循极为复杂的许多艺术门类的特征，它本身具有多方面的审美价值。中国戏曲从剧本语言、表演程式、念白做工，到行头道具、舞台装置等等无不体现东方古典美的意蕴，尤其是这种美的外在形式与“惩恶扬善”的美质内容水乳交融，使观众有着身心同美的享受。 　　戏曲是感性艺术，思想政治教育是学校教育的基本任务之一，因此戏曲与校园文化建设有着天然的结合优势。《教育部办公厅关于印发(全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》(教体[2006]2号)指出：戏曲艺术课程建设是公共艺术课程建设的重要组成部分。因此让戏曲定进高校乃至中小学课堂，既是响应有关文件精神，也是戏曲传承的一条必由之路。 　　 　　二、校园戏曲文化建设传统模式的局限性 　　 　　戏曲进校园绝不能狭义地理解为仅仅是送戏曲到校园演出，或者在课堂上教授戏曲知识。而是要上升到爱国主义教育，传承民族文化的层面上来看待，这是一个功在当代，利在千秋的系统文化工程。 　　早在上世纪九十年代，上海的一些中小学就率先开展过戏曲进校园的试点工作。进入新世纪，文化部先后制定了“国家舞台艺术精品工程”“国家非物质文化遗产保护工程”。戏曲当仁不让成为了两个文化工程所涉及的主要对象。在党和国家的高度重视，戏曲界、教育界和社会有识之士的大力倡导之下，戏曲再一次成为一批校园观众钟爱的焦点。继2005年青春版昆曲《牡丹亭》在全国多所高校巡演轰动之后，越来越多的传统戏曲走进了校园，唤起了高校师生们的文化记忆，获得了他们的情感认同和民族身份的归属感，正是这种认同感和归属感，将成为振兴戏曲的强大精神力量。 　　近年来，校园戏曲文化建设虽然取得了不少成绩，但同时也面临着较多的制约因素，主要体现在： 　　 　　(一)活动形式虽多，但不够持久 　　目前国内各大高校、中小学戏曲进校园的主要活动形式，一般为请剧团演出，开设戏曲知识讲座、选修课，成立戏曲社团，开展票友选拔赛等等，有条件的高校还与戏曲院团合作定期举办大学生戏曲艺术节、开展戏曲研讨会等。这些活动虽然能够引发社会关注，收效很大，但成本较高，随机性强，不适合长期开展，难以形成一个学校的特色活动。 　　 　　(二)学生虽有热情，但参与度低 　　一部分大学生已经逐渐了解并接受戏曲，有的甚至成为戏曲社团的骨干，在一些票友大赛中表现杰出。但大多数的学生群体对戏曲还是知之甚少。似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏曲的误解如此之深，就更谈不上欣赏和传承。现在高校的戏曲社团多数重数量而轻质量，重学术而轻文化，重时尚而轻传统，导致了高校校园戏曲文化的虚假繁荣。 　　 　　(三)领导有心重视，但师资匮