外师造化　中得心源.docVIP

外师造化　中得心源 　　在陕西省庆祝建国50周年优秀剧（节）目展演中，我以成功地扮演现代戏《好军妹》中的彩玲，获得专家和观众的一致好评。认真总结一下扮演过程中的得失，无论是对我还是对其他演员，都是很有裨益的。 　　提起彩玲，心中真有说不出的酸甜苦辣。最初接下这个角色，我一口气读完了剧本，我为彩玲年仅14岁就失去父亲、母亲瘫痪的悲惨命运而伤心落泪；为彩玲只身支撑破雨露天的家庭却只字不告诉远在边疆当兵的哥哥而感动振奋；为彩玲卖血给哥哥寄去考试费用、煞费苦心与大哥分家而惊叹称奇；也为彩玲屡遭磨难而不向困难低头、自始自终的坚强与乐观深受感染。掩卷细想，心中却升腾出一种莫名的愁绪：会有这样的事吗？会有这样的人吗？一个14岁的孩子何以如此坚强？这个人物到底有多少可信度？于是我辗转反侧，难以入睡。 　　当我得知确有其事、确有其人，剧本是根据真人真事写作的时，我禁不住潸然泪下，我说不清当时为了什么？是为彩玲，还是为自己。我赶往陕北延安吴旗县去参加排练，为了扮演好角色，我去拜见了角色原型宋彩玲，在与她的相处与交谈中我看到农村青年的纯朴、善良、勤劳、勇敢、坚强、自尊，看到了新一代农民的吃苦耐劳与积极上进。在排练中，我常常处于激情之中，总觉得彩玲就是自己，自己就是彩玲。在排到父亲闪下崖离开人世时，我只觉得天旋地转，泪水禁不住流下，看到“妈妈”，便不由自主地撕肝裂肺地喊一声“妈ASD”，双膝跪倒。当二愣劝“我”将家中的一切告诉远在边关当兵的二哥时，我真是心如潮涌，思绪万千，进退两难。看见“父亲”常用的扁担，仿佛看见彩玲父亲远在天边对我叮嘱：“文山参军，为国效力，全家光荣！家中无论遇到多大的困难，都要支持文山安心当兵”。我眼望天边，顿觉自己身上肩负的重担。 　　熟悉我的人都知道，我自1989年从西安市艺术学校毕业分配到易俗社，工正旦、小旦，曾演过《铡美案》、《法门寺》、《三滴血》、《软玉屏》、《杀仇》、《黑叮本》、《鬼怨》、《安安送米》、《桃色姻缘金钱梦》、《貂蝉》等剧目。扮演了不同类型的女性形象，但万变不离其宗，它们都是古装戏，历史剧，或新编历史剧中的古代女性。当年在校学习的戏曲程式“四功五法”在表演中得到了充分的发挥和展示，久而久之，在舞台上喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐等人物感情，自觉不自觉中就按传统的程式去做，不管是手法、眼法、身法、步法还是口法，都严格按照传统的程式要求自己。可《好军妹》是反映现代生活的现代剧，彩玲是现代剧中的现代女性，与我过去扮演的诸多形象相去甚远，如何准确形象逼真地扮演好这个角色，对于我来说，不仅是一个新课题，而且是一个新挑战。表演中如何得益于程式却不囿于程式，就成了摆在我面前的首要问题。 　　戏曲程式是戏曲这种艺术形式所独有的，是它区别于其他艺术形式的标志，是戏曲长期发展的必然结果，是一代代戏曲艺术家千锤百炼创造出来的。从表演手法讲，戏曲有三个特点，即程式性、虚拟性、节奏性。我在反复研读剧本的基础上，对彩玲这个角色的性格特点不断分析，认为彩玲是一个率直、善良、自立、自强、勤俭的女孩，但她年仅14岁，和舞台上现代人物的区别在于，她既有成熟的一面，又有天真活泼的一面，找到了这个定位，我在表演中要求自己巧妙地运用戏曲程式，但绝不亦步亦趋，不敢越雷池一步；大胆创新，但必须是在保持戏曲表演特色的基础上。例如在表演彩玲喂鸡喂猪那一段戏时，着力突出彩玲的天真烂漫、活泼可爱，表演中也追求写意空灵，不管是端盆喂猪，还是撒米喂鸡，都运用戏曲程式动作，与猪娃鸡儿斗嘴玩耍，突出表现了彩玲的玩皮可爱，整个舞台快乐灵动，气氛热烈。当演到父亲去逝母亲偏瘫时，同样是面对猪和鸡，这时的彩玲就必须面向生活，真真切切。彩玲喂鸡时对鸡说的话，似乎是自言自语，也似乎是对鸡倾诉，这时的表演就越自然越现实越好，任何程式性的表演都会损害人物形象。 　　戏曲人物形象是一个立体的形象，要塑造出有别于其它舞台形象的“这一个”，不仅要情动于心，形生于意，而且要依靠成功的唱腔。正因为唱腔能最生动地展示人物心灵，戏曲把“唱”排在了“四功”之首。为了塑造好彩玲这个人物，我对每个唱段反复演唱，反复琢磨，反复体味，用什么音色？用什么感情？用慢节奏？用快节奏？是快乐？是悲哀？百遍千遍地循环往复，百遍千遍地从口到心，从心到口，慢慢地，我觉得，我在唱的时候，再不是只唱唱词只唱旋律，而是咀嚼人生，体味人生。唱时再也不是追求悦耳动听，而是心灵的感情在流动，达到“收”于内而形诸“外”。彩玲所经历的感情线索脉络（欢乐ASD悲伤ASD委屈ASD坚定）的清楚掌握，使我在唱腔处理上游刃有余，得心应手，恰到好处。如在第四场《分家》一场，彩玲担心自己家庭贫寒、母亲偏瘫，大嫂娘家妈又重病在身，加之大哥为人憨厚老实，嫂子过门两边照顾，天常日久难免难以支撑，影响哥嫂关系，她毅然决定在大哥结婚之日提出分家，