我们一起爱巴赫（十）.docVIP

我们一起爱巴赫（十） 　　上一期我们通过《D大调小前奏曲》开始向三声部演奏进阶。在《D大调小前奏曲》中，我们开始学习怎样用右手同时弹奏两个声部。今天我们要更进一步，学习演奏《G大调法国组曲第五首》中的《萨拉班德舞曲》(Sarabande)。 　　 　　左手弹奏双声部 　　 　　这首曲子的左手要从头至尾弹奏两个声部。练习单手弹奏两个声部的方法与步骤我们在上一期讲解《D大调小前奏曲》时已经讲过，而这里的原理与上次讲的右手弹奏双声部完全一样。简单地讲就是：(1)左手练习下声部；(2)右手练习中声部；(3)双手合起来；(4)左手练习中声部；(5)左手单手弹奏两个声部，这里对指法的统一性要求与上一期也是同样的。但由于这首乐曲的织体毕竟比《D大调小前奏曲》复杂，我们在此也就遇到了踏板问题。 　　 　　踏 板 　　 　　关于在巴赫的作品里可不可以用踏板这一概念问题上，我们在今年第一期的《我们一起爱巴赫》文章里已经讨论过。简单地讲：巴赫的音乐是超时空的，他的创造力和想像力不被他那个时代乐器的性能所局限。那个时代的键盘乐器没有踏板并不意味着他在音乐中不要求连奏。为了比他那个时代的乐器更贴切地表现巴赫音乐的原意，我们在演奏钢琴时一定要使用踏板。 　　但在演奏巴赫音乐时过多地使用踏板也不正确的。所谓过多地使用踏板，就是浪漫地使用。我们已在第八期中借《f小调二部创意曲第九首》说过“浪漫”地思考旋律线的问题，其实踩踏板也是一样，如果旋律中有长音或旋律上行、左手有分解和弦时就加踩踏板，这是来自巴赫去世后才逐渐发展起来的“旋律加伴奏”的思维方式，用这种“浪漫”的思维方式思考巴赫音乐中的踏板问题只会破坏巴赫音乐复调的结构性。比如说第4小节： 　　 　　右手是一个长音，而左手的音除了E音以外都是D大调和弦里的音。但如果这样踩踏板就违背了巴赫的音乐意图，因为在这里的音乐不但暗示了和声，而且还包括了舞蹈的节奏特性。如果过多地使用踏板就会片面地突出和声性，而忽视了巴赫音乐中的节奏性。在这里我不建议使用踏板，因为手本身的弹奏就可以表现出这里的和声性和节奏性。 　　注意在第11、31及38小节，也不要因为十六分音符的上行而使用踏板来“帮助”做渐强，关于力度的论述。请参阅第八期《f小调二部创意曲第九首》。 　　那么，在巴赫的作品中怎样正确地使用踏板呢?最根本的思路就是在手指不能表现音乐中的连奏时把踏板当做手指的延伸。总的来说，手指在三种情况下无法连奏：(1)弹奏重复音时；(2)手指重复使用时；(3)音程跨度大而手指够不到时。在这三种情况下，我们可以使用踏板，在两个连不上的音之间踩一下，帮助手指连奏。比如：第2小节的第一个踏板记号因右手D音的重复而属于第一种情况；第2小节的第三个踏板记号就因左手大指重复使用而属于第二种情况；第16小节的最后一个踏板记号则属于第三种情况。 　　第3小节的第二个踏板记号的原因看起来有些不大明显，它其实是因为右手颤音的第一个音即前面C音的重复。关于这个颤音我们下一期会有进一步讲解。 　　第5、6小节的两个踏板记号，其目的是为了连住左手低音声部的C音到C音和C音(4指)到D音(4指)。在踩踏板连住一个声部的音时，我们一定要注意不要把其他声部的音踩浑。比如： 　　 　　如果这样踩踏板，我们便在使左手的根音连上的同时，把有手不和谐的音程也踩在了一起，从而违背了音乐的风格。我们在使用踏板连接一个声部的两个音时，如果其他声部在这两个音之间还有其他音进行，我们就要等到其他声部的最后一个音弹出后再踩下踏板连接这两个音。 　　以踏板作为手指延伸这一思路，我在这首乐曲的前半段里(见文后附谱)加了必要的踏板，大家可以根据这一思路，学习并理解每一个踏板记号的原因，并自己为后半段加上踏板。 　　其实踏板还有另一种功能：就是在同一个音上润色。众所周知，我们弹下去一个音，手指触键的轻重快慢与音量或音色有直接关系，这一点我们在第三期已经通过《G大调小步舞曲》讨论过。而在每个音上用或不用踏板也与音色有着直接的关系。用了踏板后，声音会更圆润，各有共鸣，而不用踏板的声音则更干净、更清脆。所以在不把横向的两个音踩在一起的前提下，在一个音上用踏板会给音色带来更多的可能性。 　　在练琴时，我建议先不踩踏板，用手指尽可能地连住要连的音，在手指连不上时，我们再用踏板连接。这里有人可能会问：如果我们可以用踏板连接，也可以在不把踏板踩浑的前提下用踏板在每一个音上润色，那么为什么我们还要花那么多力气用手连接呢?我们可以在每个音上都用踏板，这样不是又方便又不违背巴赫的原意吗?我认为，如果手的动作和音乐的分句贴切地联系起来，那么这种生理上的投入就会带给我们演奏心理上与音乐的共鸣：相反，如果生理上的动作不与音乐的气息紧密相连，而一味以方便为动作的目标，那么，我们