影视中的画面感.docVIP

影视中的画面感 　　[摘要]常言所道“如画的风景”只是有些画面感，现场的风光及影视中的流动性影像与画面的平面图形之间似有相似之处，与真正的绘画还有哪些异同?结合中国画图形偏好对影视中的画面感和绘画艺术进行探讨。 　　[关键词]影视　绘画　画面感 　　 　　那些来自影片中的流动性影像，携带了很多的绘画的图形内容。它们拍摄记录下来的空间必然被银幕或屏幕限制在已定的范围之内，其问那些被选中的物形便会一起合并排列出平面的图形关系。一切的深远气状物就因为它们进入了一个有限的图画似平面，便会从此也与实物一样而博得我们情意绵绵的观赏，尽管它们原本在现场只是一派虚空，都是可以被视而不见的。 　　在任何一个实地现场，它的负空间都是无限的。然而一旦进入了图画的框架之内，实物被四大边线过滤筛选后，入画者无例外地都成了一块块的平面图形。加之制作者的精心设计和费心策划，选择景点，定位镜头，用光配色等一系列的人工美化，现实空间中的各层背景――都会成为抢眼的色面。当负空间具备无限时，如雕塑作品的现场，立体的作品会因为视点变换而得到不同视面时背景也随之变换，就因为这些环境中非主题物的不确定性便可以被人忽略；而当这些环境进入图片后固定下来，受到画边的限制时，就会产生如绘画作品中的背景效果，反倒会受到如物形一样的同等关注。这是一视觉感受规律对绘画感的产生有极为重要的价值。 　　画面中的这四大边线对观赏起到了决定性的作用，它们不仅拦截了其它影像进入画面，从而实践了作者的选取功能，把更为宽广繁杂的旁物阻隔在画外。更重要的是它们还把入框后的立体实物款款都变成了图形块儿。这些图形块儿之间的比照才是我们面对画面时所观赏到的真正内容，从中辨识出的实物影像则是我们的联想结果。然而就“画面感”而言肯定属审美范畴，与观赏有关，只与图形有关。 　　所谓比照就是一种相互间的关系式。当我们感到“一线天”的时候，那肯定得有两块山崖被同时呈现与画面之中，以两个大片的面去与狭窄的线性的面作陪衬。而“海阔天空”就必然不能让眼前有一叶障目，纵使被要求须得有森林在画中出现，画面中的森林也一定只会被融化为一片坦荡的平地似的远景。所以，影视镜头中的事物都是已经从客观的实体走进了绘画中的平面图形。然而这样的视效又不是真正意义的绘画，因为人的观赏功能对绘画的关照要求有三： 　　1、图形2、色彩3、物形 　　其中“物形”的逼真到易于辨识是它们的共性。那么就“图形”而言，在影视中的每一帧都旨在去“呼应其前”和“预告其后”，这本来就没有要留住视线定格于某个单帧的意图，也就没有静态“图形”可言。但就两者都是以平面形式引导空间联想而言，它们在“图形”方面也的确有同位之处，既部分的图形效应。余下的还有“色彩”。于是我们似可得出它们是在以下两个方面的对位 　　一、愉悦的色彩关系 　　二、非画边类图形 　　愉悦的色彩关系色彩本来是一个极情绪化的个人偏好内容，好像没有多大的公理可言。但“如画”的色彩还是能在大众中达成某些共识，那就是――各自的含蓄与相互的和谐。这正好有别于现存真实事物问的各争其艳的色彩关系。在特定的时辰和气象中，某种光照统领了各物间在色彩上固有的过分对此，以一种普照的光色去调和了它们之间的分歧，我们的眼中就会从色彩效果上得到“如画的风景”了。如晚霞覆盖下的大地，摄影棚中的布光等都有这样的色彩功效。 　　非画边类图形：当云雾缭绕把物形作了一些隐瞒，让山峰有些躲藏，视觉中就有了一些“物形与图形异位”的新颖感。这一手法最为我们中国人擅长。历代画家不仅画出了那么多的云山雾海。就是那最为常见的留白也与此同理。不过这也恰好显示出了中国人对画面图形的偏好。 　　中国画之所以更优于绘制长卷和小品，就是因为我们在绘画中只“偏好”物与物的关系，而淡化了这些物品于取景框的关系。我们长期冷落着画边那四条有力的大直线，以“化身”的习惯去淡化这四大直线与物形边沿所共建的那部分图形，而不是如西画那样同时注重利用画边那四条有力的大直线。这就注定了我们的绘画在图形创造方面总是驻足于“非画边类图形”。直至专业性教学也对“画边类图形”没有相应的重视。(在许多优秀的连环画作品中似可见到对这四条大直线的着意的和有效的利用。当然，历代也有不少能利用“画边类图形”的独幅画，如范宽的《?山行旅图》，当代的滔天寿等。) 　　以上这两点，“愉悦的色彩关系”和“非画边类图形”，却有一个共同的目标所向，它们都在为观者制造出一种与常态有些异样的影像，无论是“图形”和“色彩”。这也提醒我们，人们所共识的画味儿一定隐含有与客观真实不一样的希求。因为我们的视觉观赏在惊喜猎奇的同时还伴随有联想的渴求。所以我们的绘画似可以传送一些“似曾相见”的感受去调动起观者的记忆，让观者获得亲切感和安全感，进而在参与中主动投射出他们自己随心所欲的观赏内容。