约翰.威廉姆斯音乐风格分析――以斯皮尔伯格影片为例.docVIP

约翰.威廉姆斯音乐风格分析――以斯皮尔伯格影片为例 　　摘要：约翰?威廉姆斯对斯皮尔伯格电影音乐的风格，不仅表现在他所写的作品本身，还表现在他那一丝不苟、不断求新的创作态度，他对自己永不满足。因此，在每部影片中，他都有新的想法，新的创意，同时很注意揭示人物心灵揭示人内在的东西，他把自己完全融入到角色中，创作出来的作品有血有肉，有生气，因此被广大观众接受并喜爱。 　　关键词：大众化　修辞性 　　 　　由于美国作曲家约翰?威廉姆斯得到的奥斯卡提名约达到了45项，从而使人们更加熟悉这位大师级作曲家。每当他捧起奖座，腼腆的说些不着边际的话语时，便宛如简单快乐的小孩子。而当他第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了，那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。 　　据威廉姆斯回忆，他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子。好莱坞没人认得他，更不愿意投资他执导的电影一《横冲直撞大逃亡》。但是他斗胆约了已经获得奥斯卡奖的威廉姆斯担任配乐，并以祟拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。威廉姆斯被这位小乐痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟跨刀，于是好莱坞由始以来最强的黄金搭档就在气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。 　　自约翰?威廉姆斯1974年成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作至今长达了漫长的34年，是当代公认最成功的好莱坞“导演+配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》《失落的世界》《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T》与《辛德勒的名单》获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。在这里我们可以看到约翰?威廉姆斯的成功开辟了电影音乐历史上的一个新纪元。他的作品更大众化，更容易被人接受，在对于使用史诗般令人惊心动魄的音乐形式和音乐节奏安排上，他有着令人折服的技巧和熟练功底。 　　比如《大白鲨》中，威廉姆斯把影片中的黑暗(用磅礴的主旋律气势预示大鲨鱼的出现)和光明，都通过音乐给与堪称完美的展现。而《第三类接触》中的音乐却更加具有组织性。它首先有一个大轮廓(既主旋律)，在最后的交响乐中运用了调式音律，给人制造了一种奇特的幻觉。在表现这个外星人的人物形象上，威廉姆斯又回归到他最擅长用交响乐队、用弦乐的长线条旋律、大段落主题来诠释爱心的手法。这基本上成为约翰威廉姆斯的一种习惯性的模式，成为他的一种符号了，这种音乐手法给人最深刻的印象就是温暖、爱心，可以让人跟着音乐融化，慢慢地投入到电影或者情节当中。同样是外星人的电影《世界大战》中音乐的感觉却与之不同。在这部影片中，有三种表情：残忍一神秘一和谐。 　　 　　一、残　忍 　　 　　在影片开始时，外星人的形象是凶残黑暗的。音乐为了表现人们的这种感受，没有循规蹈矩，运用响鼓重锤、大型交响乐队一类的音乐元素，而是用铜管的不协和切分所呈现出的不规则重音表现出一种恐怖的气愤。 　　影片中的外星人设置也十分巧妙，它不是从天而降，而是破土而出。这个巧妙的改编让观众们意想不到――这突出了导演的一种意图，不让这部影片的外星人落入俗套。所以，影片的音乐主题也不再是表达那种很外在的、仿佛对于一种自然灾难的紧张，而是突出了人内心深处的惶恐。在很多当代美国人的心中，有一幅画面是始终挥之不去的――9?11时曼哈顿人涌向布鲁克林桥，这是这些年来美国第一次非常切身的难民体验。斯皮尔伯格坦言说他把这种不好的感觉还原到了这部电影里面了，因此在这种心情下的配乐更是突出了那种无助的、迷茫的感觉。 　　 　　二、神　秘 　　 　　人们对于外星人的恐惧，往往建立在外星人神秘的基础之上。整部电影的配乐中，约翰?威廉姆斯很好地在音乐上阐释了人类对外星人以及外星人对人类的好奇心。这种用语言非常难以形容的情感，通过斯皮尔伯格的电影画面，通过威廉姆斯的音乐(这一段他把真的人声经过和成器处理完以后，营造出这么一种光怪陆离、匪疑所思的神秘意境)每一个观众一定可以得到自己的理解和答案。 　　影片配乐时，斯皮尔伯格萌生出一个想法，他想运用简单的五声音阶来完成这段配乐。五声音阶是中国的调式，中国的音乐家摆弄五声音阶是得心应手，可是作为从小就接受七声音阶、12音体系教育的约翰威廉姆斯来说，运用五声音阶作出有变化、经典的配乐是非常困难的。但是约翰威廉姆斯不愧是这方面的大师，在这个段落里，影片出现了一段长达12分钟的配乐，音乐非常辉煌壮丽，同时马上就进入一个祥和的配乐当中，在五个音的主题音乐中，飞船缓缓升空。音乐的尾声部分，配乐大师的做法可以说是革命性的，他把五声音阶赋予了美国大片的方式，用圆号节奏性的、铿锵的音乐特点来结束这段音乐。通过节奏的变化和配器、和声的张力，包括高音弦乐、法国号的