质朴无华功夫深.docVIP

质朴无华功夫深 　　 忘却什么时候在什么地方认识了李锦航,但却从此记住了她的声音,清纯、透亮,韵味绵长,字正腔圆。而后看过她的演出,听到了更多她演唱的秦腔甚至西洋歌曲,那声音中透出的秦之大音与略带西洋歌剧的韵味令人产生很多的情愫与感动。心想,秦腔也是可以这样来表现的,不仅可以有雄浑磅礴的洪钟大吕和穿透心魄的高腔震声,而且可以有颇似江南水乡的婉约小调和西洋的古典美声。再后来,对锦航有了更多的认识和了解,知道了她的艺术追求与职业特点,也理解了她在秦腔艺术演唱方面何以那样的富有个性以及为何那样的执著。 　　 艺术即人生,人生也是艺术。了解李锦航的人,都能从她的言谈举止和人生态度上深切感受到一种质朴和善良,那善良来自对坎坷人生的品味与咀嚼,由己及人,对不如意之人和事渐渐有了些许宽容与接纳,由此也获得了一些境界,升华了一些情感。她曾经对我说,她希望这个社会少一些争斗,多一些温情,人人都是那么的善良那该多好。的确,艺术家、艺术工作者应是善的化身、爱的天使,他们用自己的善和大爱来感化社会和那些冥顽之灵魂,用美德来感染影响社会走向至善之境界,这应是艺术的最高一层境界。很难想象一个现实中好勇斗狠之人,怎能够成为善的艺术使者,李锦航祈盼与向往的那样的世界暂时无法实现,但艺术家或艺术工作者却可以用自己的大善来教化和感动这个世界。 　　善之美德亦关乎真,表演艺术工作者的真,就是入戏,也就是真实的演,演得真实。锦航演戏就是真演,是彻头彻尾,从里到外的真演。我看过她演的戏和出的碟,也多次听过她清唱的秦腔唱段,深感她的演唱入戏快,入戏早,入戏深,非常的投入。演到动情之处听者无不动容,给人以强烈的艺术感染力。现在的演艺界流行假唱,很有点后现代主义的调侃意味,由假而真不容易,这是需要千锤百炼的艺术和人生实践作支撑的,但造假就容易得多了,借助高科技即可轻松实现。真正的艺术是排斥虚假的。而真正追求艺术的人,就是执著地追求艺术之真。 　　艺术之真,亦来自于情,没有情就没有艺术。李锦航生性纯真善良,多情善感。听她的演唱,应该说,把握最好的就是情,真正达到以声传情,声情并茂的境界。情是由感而生,情感丰富的艺术工作者,能够从生活的各个方面获得情感升华的源泉与动力,涵养自己对于祖国之情、人民之情乃至亲情,李锦航唱戏你可以直接地感受到她唱腔中独有的情感表达,在吐字运声,行腔,乃至一招一式中都可以深切感受到她用心在唱,用情在演,记得听她在唱《洪湖赤卫队》《探窑》《红灯记》《借水》《断桥》等现代与古典秦腔时,无论何种场合,每每唱到动情处,她都如泣如诉,声声传情。既表现了韩英对革命的矢志不渝的革命激情,也有白娘子委婉缠绵的情声,王宝钏清秀淡雅、悲切凄美的诉说,听者无不被深深打动,我常常想,中国戏曲千姿百态,深受地方方言的影响和局限,但何以戏曲又绵延至今深受人们喜爱?除了其他的原因外,其中一个主要的原因可能就是戏曲唱腔尤其适合表现和诠释中国人特有的细腻的情感,这种情感来自于对祖宗的文化传承,来自于对磨难与艰辛的人生体验,也来自于中国人与生俱来的吃苦耐劳忍辱负重堪以载物之厚德。李锦航作为一个从事艺术教育和表演的艺术工作者,其多年的磨砺和人生的体验给了她厚重的情感体验,也积淀了其对于祖国、人民、乡亲的大爱,这种爱是其戏曲之声的情感源泉,也是她的唱段最能打动人的魅力之所在。 　　李锦航的表演艺术形成了一种独特的审美意蕴,即典雅与婉约。秦腔的表现力在诸多戏曲种类中是非常有特色的,特别在表现阳刚、壮烈、激越、悲愤等审美类型方面有独到的艺术表现力,人们往往用一个“吼”字来表达对于秦腔的感受,其实,秦腔也有典雅与婉约,这种审美的特征表现在秦腔艺术的多部作品和唱腔设计中,李锦航的唱腔就具有这种典雅与婉约的审美特点。李锦航生于秦岭山水之间,得秦声之神韵,有人称其声音为天籁之音,虽略显夸张,却也道出个中意味,她在演唱中与其他诸多艺术家的表演风格不同,情感的调动与音色的出色控制使人们听到的唱腔别有韵致,细腻柔美如呢喃软语,婉转多情似秋水扬波,很富表现力。她在最近录音时,特意聘请了交响乐团为其伴奏,西洋管弦所营造的典雅与高贵,更加突出了其特有的秦腔艺术的表现力,在春江花月夜中聆听与欣赏,更别有一番韵味。 　　艺术是无止境的,我们期待着李锦航在艺术的百花园中继续耕耘,收获更加丰硕的艺术果实,以飨那些喜欢她的普通百姓和父老乡亲。■ 　　 (作者系西安交通大学人文学院副院长、教授) 3