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中国钢琴艺术创作民族化浅论 　　钢琴作为西方文化的载体传入中国已有上百年历史，并逐渐与中国文化融合。自1915年赵元任创作了第一首钢琴作品《和平进行曲》，拉开了中国钢琴民族化创作的帷幕。魏廷格在《关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述》一文中说：“中国钢琴艺术这一概念，应当包括有中国钢琴曲创作、钢琴演奏和钢琴教学三个方面，而其核心是中国钢琴曲创作……否则，则无本质上的中国钢琴艺术。”[1]因此，对于中国钢琴艺术创作的研究是中国钢琴发展的迫切需要，其重点是民族化创作。 　　 　　1.中国钢琴创作的民族化特征 　　 　　1.1线性旋律 　　西方文化是立体型、多声思维的，而中国文化在长期特定的历史条件下形成了线性思维的方式，如建筑物的线条、水墨画的线条、戏曲人物脸部的线条等，无一不是用线来表现的。中国人用线来看待宇宙万物，用线来表达心中的情感。正如法国音乐学家达里?埃卢形容东方音乐时所描述的：“……它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目地，一起一落地被从线轴上抽出，但它每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界。”中国人的语言平仄多变，抑扬顿挫，讲究“字头”、“字腹”、“字尾”，根据声调的变化，促使产生不同的词义，也是促使中国音乐单音化的原因。中国的审美讲究“中庸”，讲究神似，结构随意，正如中国的水墨画一样，是一种清淡的色调。中国音乐继承了这一特点，旋律起伏跌宕，热情奔放，一切情感在线条的旋律中表现得一览无余。如黎海英的《夕阳箫鼓》中的一段变奏中旋律是用起伏连绵的大乐句线条来表现月夜的美丽，而伴奏织体是弱音起的一个个乐句组成，与旋律构成了这种优美朦胧的画面（见谱例1）。 　　谱例1 　　 　　1.2以传统民族乐器乐曲民歌改编成的钢琴独奏曲 　　钢琴改编曲一般都选用广为流传的民族传统曲目，钢琴改编曲要符合钢琴的演奏特点，同时在改编上又不失中国传统审美思想，是对民族化创作的发展和创新。黎英海的《夕阳箫鼓》是根据琵琶曲《夕阳箫鼓》――最初是民乐合奏曲《春江花月夜》改编的。音乐塑造了富有诗情画意的场景，“江楼钟鼓”、“临水斜阳”、“月上东山”、“渔舟唱晚”等八个场面。这首钢琴曲基本保留了原曲的面目，它像中国的水墨画一样注重细腻和渲染，体现了中国传统的美学思想在创作上以五声商调为基础，表现手法上吸收了中国传统的支声织体手法，四度五度的空泛和声，以优美的旋律引申出一个美妙的音乐世界。[2]《百鸟朝凤》是流行于河北、河南、山东、安徽一带的悠久民间传统曲目，描绘的是典型的北方乡村娶亲的场景。钢琴改编曲以热情的欢快的旋律与百鸟之声，引人入胜地表现了生气勃勃的大自然景象。钢琴曲《浏阳河》（王建中）、《陕北主题变奏曲》（周广仁）、钢琴伴唱《红灯记》（殷承宗）、《松花江上》（黄安伦）、钢琴协奏曲《黄河》等都是根据我国传统民歌、戏曲和大合唱改编而成的，在钢琴上对这些曲目进行了创新，使其更加具有中国民族音乐的灵魂，是推动中国钢琴创作发展的重要组成部分。 　　1.3旋法结构上的民族化 　　我国传统的民族旋法结构常贯穿于全曲，构成了民族音乐的特色。“句句双”是一种具有呼应、对答、重复特点的民族旋法结构，当上声部出现间歇或停顿时，下声部则“咬”着上声部的结尾音顺势跑动。这种旋法在音乐家、作曲家贺绿汀的《牧童短笛》中得到了较好的运用，在活泼鲜明的曲调中勾勒出栩栩如生的牧童形象。“鱼咬尾”在民间又称“承递”、“连环扣”，各乐句和各乐节之间的首尾全部以同音相连，好像链子一样环环相扣使整个旋律平和柔美，一气呵成。在黎英海的《夕阳箫鼓》中较多地运用了此旋法，主题中每两小节的音都是首尾相连，旋律的骨架简单，但每个模进环节都有新的装饰。在此曲的第二个变奏中还运用了“起、平、落”的结构，“起”部引发乐思，“平”部构成主体部分，“落”部结束乐思，旋律曲折迂回，宛若浪花飞溅，九曲连环，回流而下（见谱例2）。 　　谱例2 　　 　　1.4模仿的应用 　　我国民乐有着独特的音色和浓郁的中国韵味，集中体现了我国的传统美学和审美情趣。钢琴对民族乐器的模仿是中国钢琴重要的特色，增强了中国钢琴民族化的色彩。王建中的《百鸟朝凤》原是一首唢呐曲，钢琴改编曲保留了原唢呐曲的旋律特色，运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音、刮奏等手法模仿大自然的鸟鸣声、蝉叫声和音响色彩效果。在第一段优美如歌的前奏中，作曲家采用了民族乐器笙的四五度和声，唢呐在嘹亮的高音区奏着欢快的旋律，形成富于动人的情趣。丁善德改编的新疆民歌《玛依拉》的前奏中，用了快速连续的八分音符模仿冬不拉的音响，低音的持续音模仿了冬不拉的空弦效果，上下呼应，造成热烈的气氛。 　　1.5音乐结构的随意性特征 　　西方传统曲式偏重于音乐的理性思维，往往由点到面层层推开有序地进展。中国古人将宇宙的变换流动和人心境的变换相对应，