“回顾与展望――湖北雕塑艺术展”研讨会纪要.docVIP

“回顾与展望――湖北雕塑艺术展”研讨会纪要 　　孙振华(展览学术主持)　今天的研讨会主要是配合“回顾与展望――湖北雕塑艺术展”，谈谈湖北雕塑的历史和现状。在这个过程中，我们一方面需要老一辈的艺术家总结湖北雕塑发展的规律；另一方面，也希望批评家、媒体朋友们对湖北雕塑状况、历史与现状加以评点；同时也欢迎年轻的艺术家、理论工作者能够参与讨论和发言。 　　刘政德(湖北雕塑家)　发展本民族的雕塑艺术，是有别于跟从西方道路的一条重要途径。湖北地区拥有灿烂辉煌的楚文化，有这样的文化资源，就应该设法利用它，我们可以站在前人的文化高峰上继承湖北特点、创造令湖北人骄傲的雕塑作品。艺术本身具有地域性，湖北雕塑家的责任就是传播这种地域性带来的美。如果致力于这一方面并作出成绩，我们的作品将对世界雕塑产生重要影响。这是我通过实践得来的一些想法，可能只是一个基点，有待于理论上的提高。 　　朱达诚(香港艺术公社董事会主席)　以前说学雕塑一定要有素描基础，美术基础，但是到了黄陂这些说法被打破了。农民没有美术的基本功，但雕塑仍然可以做得好，而且形神兼备。在当时特殊的情况下，专业的工作者与工农兵的方法相结合，尤其与农民的方法相结合，它能够在短短的几个月里把人物的基本造型、喜怒哀乐描绘得非常清晰。这是一条很值得总结的路子，尤其是在教学方法上，如何能够把这么多的内容浓缩在短时间里进行消化?再让学生有更多的时间自由发挥。对文革我们是采取否定的态度，但是走到工农兵中间去，知识分子向农民学习，将知识与农民经验结合在一起，却非常有意义，不能全面的否定。 　　殷双喜(中央美术学院教授)　展览的题目是“回顾与展望”，湖北首创先河地对自己的雕塑史做了一次回顾，但是在肯定此次展览的同时，我也发现了几处问题。第一，我们的研究工作做的不够。在座的艺术家的水准和应有的知名度是不对称的。我希望艺术史系培养人才要术业有专攻，招收专门的湖北雕塑史研究生。自己的传统需要得到自己的重视和研究，一个地区的艺术发展不是孤立的，是综合的生态。第二，我昨天又参观了湖北省博物馆，有种透不过气的感觉，因为在前辈创造的作品面前，我感觉到现在的艺术与他们差距太大了。湖北、湖南的楚文化一直延续到今天，文化传统是艺术走向现代的营养与基础。对于这个问题很多人有困惑，传统是好的，但是如何来完成现代的转换?是否能很好的完成转换?传统楚文化里的器具，方圆结合、刚柔相济，局部的丰富与整体的统一相结合，达到高度的完美。这不是一个符号和风格就能说明的，关键在于对审美形式和规律的研究。 　　当代艺术的形态越来越向空间与材料转换，对雕塑概念的理解也应该扩大。当代艺术的“四大天王”纷纷向雕塑转型，复制自己的作品，把平面绘画变成了雕塑形态。这虽然只是产品的延伸与开发，但是他们注意到大型空间里雕塑的材料对空间的占用。所以雕塑家在今天是真正具有当代语言形态的艺术家，而我们在这一块的研究也应该更加开阔，要互动，不仅是远观，还要拓展思路，让空间的整体形态得以呈现。 　　范伟民((《雕塑》杂志社社长))　这次来到湖北，看到博物馆的漆器，让我感受到了楚文化的博大精深。湖北雕塑艺术展所要做的正是把这个传统挖出来。我看到主办方的研究者们在黄陂雕塑上下了很大功夫，这种努力值得钦佩和肯定。但我想，湖北有更久远的历史和传统。黄陂雕塑的手艺勃兴于清朝末年，距今也不过150年。而代表楚文化的漆器，它可是有两千多年的传统。如何从这种深厚的传统中提取出更有价值的文化精神，应该是我们艺术家、理论家面临的迫切问题。湖北美院希望树立自身的特色，这可以是一个切入点。在这样的时代下我们如何体现出艺术的地域特点和传统价值?现在一种倾向是重观念，轻工艺，认为注入一些民族元素就可以体现这种特色。我觉得这是很大的误区。文化精神需要物质材料作为载体，这个载体不仅是那些表象符号，更是多年来积淀起来的工艺传统。工艺如何发展，工艺如何演变?离开这种探索性的工艺精神，谈民族传统只能是空中阁楼。湖北的艺术家现在有意识地想融入楚文化的深层精神，创作手法也呈现出多元化的特点，很有锐意进取的姿态，但我想，前人不懈探求的工艺精神更是需要重新挖掘，今后也需要把作品体现得更加完整、完美。只有这种完美的艺术作品，观众看起来才会喜欢甚至愿意收藏，这样我们的雕塑家才能在市场中检验自身的艺术价值。 　　唐尧(《中国雕塑》副主编)　我谈两个最大的感触与收获：第一，这次展览让我第一次非常完整地看到湖北雕塑的来龙去脉。在此之前对湖北的雕塑概念非常模糊，现在看到这些作品呈现在眼前，收获非常大。第二，有机会近距离接触到湖北雕塑的质感。质感分成两方面：一方面是湖北美术学院传统中法苏的血统通过黄陂的农民泥塑，在特定的历史时代中产生了一次非常奇妙的融汇，其间的艺术风格、价值取向的直接性与生动性形成了湖北的传统之一。另一方