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从《同一个月亮》看湖南音乐剧 　　2006年11月，湖南第二届艺术节方兴未艾。正当我们为湖南音乐剧的寂寥无为而扼腕叹息的时候，湖南艺术职业学院传来好消息，该学院自己创、编、演的音乐剧《同一个月亮》在第二届艺术节期间进行了公演。这是一个相当令人振奋的消息。《同一个月亮》剧本创作聚焦于农民工，以长沙近年来发展迅速、内容丰富、雅俗共赏的歌厅文化这个湖湘特色文化为背景，讲述了一个简单的故事。该剧以其色彩斑斓的湖湘都市风情画卷、优美的旋律、细腻的感情、灵动而丰富有张力的表演，震撼了湖南观众，开拓了湖南音乐剧市场。 　　音乐剧于19世纪末起源于英国，是一门通俗化的综合艺术。它融戏剧、音乐、歌舞于一体，富于幽默情趣及喜剧色彩，为人们喜闻乐见。 　　中国艺术家对于音乐剧的创作尝试和探索始于1982年。起初是中国歌剧院自己创作并上演的音乐剧《现在的年轻人》。差不多同时，上海歌剧院创作演出了《风流年华》。到了80年代中期，随着改革开放步伐的推进，国外音乐剧的名家名作不断被引入。1987年5月，中央歌剧院首演了百老汇著名音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》。在此期间，上海戏剧学院也上演了《窈窕淑女》。随之，沈阳话剧团编演了《搭错车》。此后二十年间，全国各地公演了几十部有一定影响的音乐剧，且绝大多数系原创音乐剧。 　　在湖南发展音乐剧，尚处于初期的探索试验阶段。在九十年代，湖南郴州市歌舞团就上演过音乐剧《公寓十三》。近几年，我们可以在湖南电视台的某些综艺节目，如快乐大本营、越策越开心、超级女生等节目中看到类似于音乐剧的小段子。另外在长沙的特色歌厅文化里也经常会出现一些对音乐剧的尝试。但这种演出的音乐剧往往都有一个通病，那就是由于没有明确长远的思路，导致虽然创作、演出、培养、研究都粉墨登场，但多显得杂乱随意。湖南音乐剧市场现在的情况往往是只要晚会有需要，有需要就排一个戏，排了就演几场，演完就烟消云散了。这样反反复复、随遇而安的行为是不可能将音乐剧真正在湖南发展起来的。 　　但我深信音乐剧在湖南的前途远大，这并非仅出于个人的喜好。从市场经济的眼光来看，湖南有着特色的歌厅文化，这说明剧场艺术在湖南是有着巨大市场的。而这个巨大市场如今的不景气有主要两方面的原因：其一是影视文化的强烈冲击，在相当程度上改变了当代观众的审美模式，并抢夺了绝大部分的观众；其二是湖南剧场艺术的落后僵化，使其已不能适应现代审美的需要。观众渴望在剧场“现场”得到强刺激点，但单纯的话剧、戏曲、歌剧、舞剧、现场音乐会等传统形式是不可能满足观众的，现在问题不是观众不愿到剧场来，而是到剧场来我们将要给予观众一种全新的现代的现场舞台艺术，而目前最典型，在实践中最成功的现场艺术就是音乐剧。因此建立以音乐剧为龙头的剧场文化产业不仅是湖南文化市场的需要，也是迫在眉睫的改革需要。当音乐剧深入人心，打开湖南文化市场以后，观众们又重新愿意经常进入剧场时，其他种类的剧场艺术也将以全新的面貌和观众见面，或者和音乐剧这种形式综合在一起，起到丰富和稳定这个市场的作用。 　　那么如何用音乐剧打开这个市场呢？首先在软件方面，要自产一批有素养的专业演员和创作较为成熟的剧本。目前在演员的培养方面，湖南职业艺术学院于2005年开办了音乐剧专业，开始了专业人才的培养。这次该校上演的《同一个月亮》的所有演员都是该校音乐剧专业的师生。通过音乐剧专业的设置，并且在不断的教学过程中探索，相信在不久的将来，我们将拥有自己的全面的音乐剧演出人才和科学的培养体系。另外还应培养一批专门从事音乐剧剧本创作的人才。创作是艺术最有生命力的一部分，也是这个产品打入市场的关键。而目前我们的一些创作在创作思路上还有很大的问题，也没有做任何严谨的市场调研。每次都是随手拈来，或者凭空想象，这种创作最终只能是砸了音乐剧的牌子。另外对制作人和音乐剧导演的培养也是不可忽视的。 　　硬件方面最主要的问题是剧场和资金。从西方音乐剧的成功来看，定点剧场是一个关键，这种方式可以大幅度降低成本，并形成一定的影响。湖南在定点剧场上应该是有优势的。以下是长沙文化产业的一组数据：长沙文化企业年产值超千万元的有58家，超5000万元的有28家，超1亿元的有12家，超10亿元的有2家。长沙的田汉大剧院，更是在目前国内90%以上的剧场使用率只有5%的情况下，创造了“天天有演出”的神话，被文化部授予“中国文化产业示范基地”称号。我们只要每个地区有一个定点剧场，并通过上演大量小、微型音乐剧来筛选锤炼出一两个准经典剧目，即可成长为常演不衰的经典的作品。或者在省内选择一个城市，我想目前最理想的是长沙，其一是长沙文化氛围较好，市民文化需求较高。其二是现在省内对音乐剧演员的培养基地基本在长沙，人才较为集中。在长沙由投资商长期租用或购买一座剧场，开始演一些较为成熟的剧目，而且要达到天天都演