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从《无极》看中国式大片的走向 　　作为第五代导演的领军人物，陈凯歌的作品曾经是人们街谈巷议的热门话题，从《黄土地》到《孩子王》，从《霸王别姬》到《荆轲刺秦王》，不同的风格和题材总是让热爱电影的人们对其下一部作品浮想联翩。而此次历经三年方姗姗来迟的《无极》，完全可以称得上闪亮登场。 　　如果说之前的《英雄》掀开了真正意义上国产大片的序幕，那么同样定位为大片的《无极》毫无疑问又大大地迈进了一步。2005年恰逢中国电影百年华诞，一系列的纪念庆典活动似乎也在预示着中国电影的美好未来，而《无极》的适时出现点燃了这个冬天里的热情。强大的制作班底，耀眼的明星阵容，投资近4亿人民币，上映以来内地票房已经达到1.6亿，《无极》用这样的方式向人们诠释大片的定义。 　　《无极》是一部取材于魔幻的商业大片，这很自然地让人联想起先前席卷全球票房，红遍半边天的《魔戒》，人们总会自觉不自觉地将两者加以对比，事实上这种对比没有任何意义。且不论资金上的差距，就事实而言是中国的大片才刚刚起步，仅从这一点上说，陈凯歌做的是一件在别人看来难度超乎想象的事。《无极》是成功的，在中国电影百年华诞的特殊时刻，它为中国电影树立了一座新的里程碑，其成功的经验都将成为后来者宝贵的财富。 　　陈凯歌在接受记者采访的时候提到：“《无极》是一部从视觉上带给观众幸福感的电影。”从实际效果看，这一目的应该是达到了。影片吸收了好莱坞大片的高科技元素，又融合了民族美学的特点，使其画面呈现出自己独特的风格。为了让镜头语言最充分地体现导演的意图，影片邀请了曾获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹掌镜，由香港著名美术师叶锦添出任美术指导，事实证明这一切都是值得的，影片整个画面给人的感觉是颇为精致，很多地方都让人感觉到似乎是流动的风景般，给人赏心悦目之感。 　　其实从《无极》的高科技含量来看，不论是对制作方，还是对观众，都是一次全新的体验。先前的国产大片也曾经尝试过，这次在这一方面似乎又有了新的突破，虽然影片并非一定要以电脑特技去谋得大片的一席之地，但是这些特技效果为影片增色不少却也是不争的事实。比如影片开头的马蹄谷一战，万牛奔腾的场景让我们依稀想起了当年的《狮子王》，在良好的音效的映衬下，这一片段的磅礴大气给人留下了极为深刻的印象，充分让人体会到了身临其境的感觉。这种视听的盛宴以往似乎只有好莱坞能带给我们，但现在《无极》做到了，不能不说是国产电影技术上的一种巨大进步。 　　当然，《无极》并没有就这样的高科技作为吸引观众的唯一手段，事实上中华民族有着千年文化的积淀，古往今来中国留下的艺术瑰宝，就连老外也对此倾羡不已。在陈凯歌代表中国电影追逐世界水平的过程中，他没有忽略这些更具民族风味的艺术形式，于是我们可以看到在影片很多地方都流露出中国传统的水墨山水的元素，传递着浓浓的东方文化美，比如片头满神的出现，以及她和小倾城整个的对话过程，整个画面仿如画家随意点染，美学意味不言自明。类似的感受在片中多次产生，即使是极具象征意义的那棵海棠树，不管是繁花满树还是落英缤纷，它出现在镜头中始终让人产生一种浓浓的东方情结。 　　其次是色彩。应该说这可以说是国产影片值得发扬的一大特色，张艺谋曾经以《红高粱》中眩目的红色征服了柏林电影节的评委，而陈凯歌早期也曾以《黄土地》确立了自己在中国影坛的重要地位。相比好莱坞大片凝重的色泽，国产导演没有再去效仿，而是走出了自己的路。《无极》中大将军光明的红色的鲜花盔甲以其在影片中特殊的象征意义成为了一道独特的风景，马蹄谷一战中，他的红色的大军杀入全黑的蛮人阵中，色泽鲜明，整个镜头令人回味无穷。而片中其他色彩同样给人印象颇深，诸如鬼狼的黑袍，海棠树的粉红等，都留下无尽的美学遐想。 　　一直以来人们批评国产片的重要理由就是主题过于直白，缺少深度挖掘的空间。这也使人们有更多的理由去期待《无极》，毕竟陈凯歌曾经用以往的作品证明了自己学院派导演的思想和内涵。看过《无极》会发现这的确是一部值得回味的作品，虽然故事发生的时间和空间皆为虚拟，但在这些无据可查的人物身上，我们还是感觉到了年过半百的导演对于人性的思考。昆仑、光明、倾城，这些人名简单而直白，但随着情节的展开，却感觉到这些简简单单的符号身上却背负着很深的意义。影片没有采用一个主人公贯穿始终的叙述方式，虽然那样会显得更容易把握，陈凯歌让多个人物平行地出现在一个看似简单的故事中，而所有人物的存在都显得必不可少，因为他们在主题的内核中都诠释了其中的一部分。当我们看罢影片再回头回味之，很多看似不经意的一颦一笑都会再度引发人的审美情趣，不能不感叹《无极》情节的精致。 　　责任编辑：李佳?@ 4