当代钧瓷的传承与发展.docVIP

当代钧瓷的传承与发展 　　瓷器、茶叶、丝绸历来被当作中国传统文化的符号而被加以传播。宋五大名窑，钧、汝、官、哥、定中，钧瓷以“入窑一色、出窑万彩”的窑变技艺古时被作为宫廷御用品。经过千年的文化传承，钧瓷从当年的宫廷御用品，到今天“香港回归…博鳌亚洲论坛”等重大国事活动的“国礼”，再到专家、学者和国内外收藏家的博物架，瓷器爱好者和寻常百姓的案头。“旧时王谢堂前燕”的钧瓷，走过了漫长的发展道路，在岁月的洗礼中历久弥新，仍闪烁着璀璨夺目的光彩。 　　纵览今天钧瓷工艺发展的状况，人们可以深切地感到：钧瓷之所以能在当代发扬光大，在于钧瓷艺人潜心耕耘、埋头苦干，实现了对钧瓷造型的不断探索、釉色的不断创新、理念的不断突破等，更在于他们源自内心的强烈使命感和责任感，还有审视产业发展时难能可贵的清醒、冷静和睿智…… 　　 　　当代钧瓷的造型 　　 　　钧瓷造型，从某种意义上说是艺人们表达文化情感，反映现实生活的一种具体的物质载体。不同文化思想的差异与碰撞，必然会在造型上清晰地显现出时代的烙印。如唐代因受佛教的影响，就追求恢弘大气，拒绝小巧玲珑。宋代崇尚道教，讲究自然淡泊，排斥繁复和刻意。唐、宋钧瓷造型大多以优美的线条为基体，鲜有耳饰，整体造型端庄、古朴、大气、理智中透出“无为之为”“不争之争”的境界。而元代钧瓷形体增大，在造型装饰方面，采用了堆雕、镂孔等装饰技法，并与元朝蒙古族粗犷的民风相吻合。明清时期，钧瓷的发展进入停滞期，再也难以绽放绝代风华。 　　新中国成立以后，在周恩来总理的关怀下，钧瓷烧制工艺得以重新恢复。进入改革开放的新时期，市场经济大潮涌动，刚刚恢复的钧瓷业尚处于萌芽阶段，老一代艺人由于没有受过现代美术的线条与造型训练，大多是仅靠民间口耳相传的口诀，故作品缺乏线条、比例与结构的节奏感。烧制出的钧瓷釉色单一，工艺简单，造型笨重，色调灰暗，和“宋钧”显赫的历史地位与艺术特色极不相称。 　　钧瓷的大气和粗犷，决不是工艺的笨重、粗糙!以工艺美术大师苗峰伟等为领军人物的一批钧瓷艺人暗暗下定决心，一定把老祖宗留下来的宝贵遗产发扬光大，才无愧于千年钧艺传承人的使命。当代钧瓷艺人在总结前人造型的基础上，将点、线、面、体、光、色、质、材和其他造型因素(信息、条件、符号)充分运用，诉诸于人们的感官，同时大胆吸收各瓷区和其他艺术品种的优秀风格，在造型上更加多样化、自由化，作品大多线条流畅、饱满、夸张、洗练，视觉面有意加大，丰富着钧瓷的表现形式。如古代的玉壶春瓶，形态端庄，线条朴实，但过于质朴、原始。当代钧瓷艺人对玉壶春瓶“S”形曲线作了微妙的调整，使整体器形就像一颗将滴未滴的水珠，静中有动，动中寓静。使造型的点、线、面得到完美统一。还有当代烧制的“匀瓶”“广口瓶”等，也线条流畅、简洁、优美，且适合釉的流动与变化，造型变化看似在意料之外，却又在情理之中，令人称道。 　　尤其值得一提的是，传统的钧瓷造型，较少注重面部表情的细化。当代钧瓷名家却特别注重细节雕琢。往往将人物、动物细腻的表情、神态和肢体动作都刻划得极入微，使宏观的大气与微观的细腻并行不悖，造型有了神韵，“活”了起来。一尊高不盈尺的水月观音坐像，在原有基础上加以创新，经过雕眼、修眉、画唇等30多道工序，展现出完整、丰富的面部表情。同时以粘贴手法设置双层的莲花瓣，一朵朵逼真的花瓣美丽绽放，让人惊叹。 　　 　　当代的“釉为钧之魂” 　　 　　钧瓷无对，窑变无双。钧瓷美在窑变，在于出窑后不可预知的变幻神奇。1000多年来，钧瓷艺人最大的愿望就是有朝一日可以实现丰富的窑变效果。在古代，这个故事如何嫦娥奔月一样是个美丽的传说。不过今灭，勇于创新的钧瓷艺人正在让昔日的传说变成现实。 　　当代钧瓷艺人通过与科研院校合作，对釉色成分进行了化学分析，并引入液化气烧制技术和无匣钵窑炉等现代工艺、设备，经过反复实验与探索，成功掌握了控制窑变的升温曲线。掌握钧瓷住什么样的温度下进入氧化、还原状态的精确数据，然后通过温度的调控来调整还原气氛与氧化气氛，达到了人工影响釉色的目的。 　　当代钧瓷艺人制作的每一个环节，都凝聚着对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握，促成它向理想的方向自然窑变。他们通过刻苦钻研，―方面破解了许多较为珍贵传统釉色机理，另―方面创造出了诸多新釉色，使钧釉的表现淋漓尽致，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术展现空间。 　　蚯蚓走泥纹，就是钧釉上形成的一些曲折线，最早见于宋代，因其曲折蜿蜒，自然天成，类似蚯蚓行走的痕迹而得名，曾是钧瓷的重要特征之一。形成蚯蚓走泥纹的原因在于，钧瓷的施釉一般比较厚，而且比较黏稠。钧瓷施釉时釉较厚或长久放置，使釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，形成一些不规则的纹路，后来经过高温阶段，那些被釉填平的地方，就会形成像雨过之后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。当代