当代诗电影的尴尬.docVIP

当代诗电影的尴尬 　　[摘要]诗电影从诞生之初就以“去情节”为特征，而最近几年中国的商业大片似乎也暗含了一定的诗电影的品质，它同样追求一种画面效果、场面的设计，也表现出搁置情节的特征。但这样做必定是以牺牲情节、结构为代价的，它一味地追求缺乏内容的娱乐性、回避真正的社会冲突，这其实成了变异的诗电影。诗电影重要的表现手法――隐喻和象征主要是借鉴了诗歌当中的比、兴的修辞；而目前后现代文化一味地强调外在的、直接的感官刺激。越来越忽视在光和美下面暗含着的深度哲学，这种文化诗意的缺失再一次把诗电影置于一种尴尬的境地。 　　[关键词]诗电影；隐喻；象征 　　 　　诗电影作为一种视觉文化，它本可以在当代视觉文化强势的观照下日臻完善与发展，然而具有人文特征、诗性品质的诗电影却越来越被影视大家族所忽略甚至遗弃。诗电影的处境与当代纯文学的处境很相似，当人们在疾呼文学消亡的时候，也应该关注影视内部诗电影的危机。带给诗电影最大冲击的莫过于当下流行的商业片。强烈的视觉冲击与音响效果早已博得那些快节奏生活着的人群的欢欣；而惊讶的场面、怪异的情节、荒诞的语言也都牢牢地抓住了观众的视线，诗电影的特质与当代审美文化出现了背离。 　　 　　尴尬之一：变异的诗电影 　　 　　诗电影兴起于20世纪20年代，以法国先锋诗派和苏联蒙太奇派为代表。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕上的诗人”，他们主张“诗电影应当摆脱与情节的任何联系――这种联系只能带来恶果”，“注重情节的散文的价值并不高于在厨房里阅读的小书，流传在书摊和地下铁道的小说”。苏联电影界也宣称没有情节的电影就是诗的电影。可以说诗电影从诞生开始就以淡化情节为表征的。诗电影的这一叙事结构方式完全不同于“戏剧式”的叙事结构方式，在戏剧性的矛盾情节里冲突不断、高潮迭起，正如有学者所认为的“戏剧式电影讲究冲突，并由冲突形成戏剧的起、承、转、合，从而形成情节的曲折、尖锐。由于情节的复杂曲折，往往采取线性的、封闭式的结构”。而在诗电影中结构线索自然、随意，情节平淡，情感含蓄，它的叙事是暧昧的、梦幻的。在诗电影中没有严格的事情发展程序，事件与事件之间是一种并列、平行的关系。影片的镜头只是把一个个画面穿插起来，然后组成一部片子。推动影片发展的主要是主人公内心世界的变化以及意识流程。这种画面的跳跃以及情节的淡出却又提供给观众思维的空间，使观众摆脱戏剧式电影里“被动接受”故事程序的心理状态。在欣赏诗电影时人们还可以把自己以往的情感积累与心理经验渗入进去，从而充分享受联想、想象的乐趣。诗电影给观众的触动是“润物细无声”的，但正是这种“大音希声，大象无形”的表现手法能让观众产生一种心灵上的共鸣。以《小城之春》为例，影片的故事比较散淡、简约，基本上没有什么情节，但是它却承载和传达了一种颓废惆怅、回味悠长的心绪、情愫。影像造型的电影元素：环境、布景、道具、照明、明暗对比等成为影片中超越演员与对白的重要表现手段。废园的沉闷、窗影的惨淡、城墙的颓败无一不传达一种气氛和意境。 　　诗电影是以突出画面，淡出情结为特征的，而最近几年中国的商业大片似乎也暗含了一定的诗电影品质，它同样追求一种画面效果，场面的设计，同时也表现出搁置情节的特征。比如前几年所拍摄的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》以及去年的《无极》都创造了不菲的票房纪录，影片中的动作设计、特效镜头包括色彩音响的处理都是值得我们称道的。《英雄》中的秀丽风光以及唯美的打斗场面，《天地英雄》中气势恢弘的沙漠风暴和美轮美奂的佛骨神通，《十面埋伏》里的舞蹈神韵、竹林之战和风雪决斗，以及《无极》中梦幻绚丽的画面都能让观众叹为观止。可以说这些影片在特技制作、后期电脑处理方面显示了中国电影与国际接轨的特征。但是媒体给他们的评价大致是“画面唯美、故事苍白、人物粗糙、主题牵强”，媒体的声音基本上能反映大众的呼声。从这种期待中我们可以看出，观众一方追求面画的绚丽、视觉的冲击，一方面也渴望合乎逻辑的情节与叙事。诗电影与当下的商业大片都追求画面的效果，同时也都表现出淡化情节的特征，那么它们本质的区?e又是什么呢?打个不太确切的比方：诗电影中的画面与商业大片中的画面的区?e就像一幅油画与一张艺术照片的区别。诗电影强调一种纯粹的审美艺术，影片中浑然一体的空间处理以及匠心独运的时空转换具有诗的特质，更具有文学品格，那质朴又充满象征意义的画面构图，以及精心独到的意境营造常常能引导观众体悟深层的人性魅力。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗在时空转换上，从老树、乌鸦，到小桥、流水，再到古道、瘦马，通过这种艺术画面的剪切与组合，把一种苍凉、冷清的境界传达给我们。丹纳在《艺术哲学》里说： “艺术家为此(凸显艺术的本质)特?e删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对