当代魔幻电影与表现主义风格.docVIP

当代魔幻电影与表现主义风格 　　 摘要：当代魔幻电影已经成为成熟的幻想电影亚类型，以《指环王》、《哈利?波特》为代表的魔幻电影打造了神奇的想象世界，也展示了浓郁的巫术文化。神秘气氛和强烈的表现主义风格让魔幻影像呈现出黑暗色彩，对传统表现主义风格的延续和变革体现了当代电影类型的特性，也让影像更具魔幻性。数字技术把魔法世界变成可感的具体影像，而观众观片过程就如同亲身参与了一场魔法游戏。 　　关键词：魔幻电影 巫术 黑暗色彩 表现主义 　　 　　 类型毕竟是在影像不断革新的历史过程中逐渐形成的，也是一个由符码、叙事惯例以及专属的视觉风格构成的系统。重复出现在魔幻电影中的标志性元素、类型公式和惯例（genre conventions)则给予了该类型公用的识别规律，这些规律便是我们判定一部影片是否为魔幻电影的直观证明，从不同的角度来解码影像是认知该类型与风格的初级策略。对于魔幻电影来说表现主义风格的影响是巨大的，这不仅是由于魔幻电影在形式上的极致追求，更是由魔幻电影巫术思维和神话思维的本性所决定的，是由影像所需的气氛、所表达的情感决定的，魔幻场景的呈现需要当代表现主义的风格来打造。 　　德国在20世纪20年代拍摄出一系列表现主义佳作，以《卡里加里博士的小屋》为代表。极度的风格化让影片的每一个画面都和绘画艺术作品几乎一样。“当代的表现主义已经成为风潮，被用来制造恐怖片或者幻想片，或者史诗片（如1923-1924年的《尼伯龙根的指环》）的景观。”（[美]大卫?伯德维尔，克里斯汀?汤普森著,曾伟祯译.电影艺术――形式与风格[M]，世界图书出版公司,2008：536.）不知道是巧合还是大卫?波尔维尔的先知，在这里他所指出的影片《尼伯龙根的指环》源自同名瓦格纳歌剧，它们是魔幻史诗《指环王》的最为直接的神话源头，尽管托尔金自己否定这一点。20年代的《尼伯龙根的指环》已经用表现主义风格呈现出史诗片的景观，《指环王》作为魔幻史诗又延续和发展了当代的这一表现主义风格。 　　表现主义首先强调光线明暗对比，《护戒使者》中当护戒使者们进入废弃的莫里阿矿井后，照亮通道的唯一光源便是甘道夫的魔杖。被黑暗和邪恶势力控制的巨大地下矿井中似乎总隐藏着无数的恶魔，幽暗的空间同护戒小分队周围形成的由魔杖发出的持续不断的亮光形成鲜明的对比。隐秘的强大黑暗势力同微小却坚定正义象征的对立都在这一明一暗的对比中呈现。其次利用阴影、烟雾来烘托气氛，突出人物造型也是表现主义的惯用手段。为了给戒灵好斗成性且封建观根深蒂固的布里镇注入危机四伏的惊险感觉，极少量的青黄色调的渗进让影像呈现出一种略反常态的视觉效果。深夜黑骑士趁霍比人熟睡之际企图行刺谋杀霍比人，戒灵们身着黑色骑士服，手上的防护套和刀剑在月光下银光闪闪、寒气逼人。当戒灵们走进屋时，四张小床与手执刀剑的高大幽灵般身影形成强烈的比，构成刺杀场面的冲突性暴力镜头被生硬的蓝色月光笼罩，带给人强烈的恐惧感。作为本片的摄影指导安德鲁?莱斯涅采，对影片中戒灵的镜头几乎都采用了表现主义的手法：“戒灵们来到布里镇那个夜晚，他们骑着马来到荒芜泥泞的街头，他们的黑色身影在黑色建筑旁经过。此时的画面几乎是黑白的，人们只能在画面的各元素间试图辨别着什么。我只打了轮廓光，因为我们不想太细致地表现戒灵。我使用了边缘光和轮廓光，更多地是使用遮光板等创造出照明效果。戒灵的出现不是自然事物, 因此他们不能也不应该与自然界的光线或规律保持一致性。”（纪伟国编译.掌握指环王命运的人――影片《指环王:护戒使者》摄影谈［J］,影视技术，2002（05.）独特的布景协同灯光、摄影从而呼应主人公的内心世界，让人物内心和所处的外在环境互动式的反映影片的意义。偏蓝的淡紫色环境光和氙灯灯光让阿拉贡和精灵公主艾雯相遇的那场夜景戏成为带有古典意味的唯美、梦幻场景。穿透树林天篷的月光让主人公们一并沐浴在幽蓝的古典色调中，阿拉贡向他所爱慕的女性倾诉着自己的真挚情感，袅袅烟雾和着紫罗兰色的月光把两人的情感也衬托得多了迷离和伤感。场景唯美的灯光照明布置加上色彩的巧妙运用烘托了爱情弥漫的梦幻浪漫氛围，也在诉说主人公内心的复杂感受。 　　魔都“摩多”是建立在权利之上的城市，他的布景设计具有强烈的工业化的色彩，黑暗的色调，面目狰狞的强兽人在大机器中打造各种凶器。黑暗之地寸草不生，除了恐怖的生灵没有任何生命的迹象，隐射了人心对黑暗和邪恶的恐惧。魔王索伦在电影中始终没有以具体的形象出现，而是成为一个抽象的存在――一只眼睛。对于人类来说邪恶的力量很可能是不可见的，他隐藏在距离你最近的地方，却无法去正视它，让人警觉无处不在的危险。正如亚里士多德所说，艺术就是创造能力的一种状态，一切艺术的任务都在生产，设法筹划怎样使一种可存在也可不存在的东西变为存在的。“一只眼睛”无中生有地存在着了。 　　影片