道具对中国舞蹈风格的影响.docVIP

道具对中国舞蹈风格的影响 　　一 　　 　　道具的使用在我国舞蹈产生的初期，已具有普遍性和重要意义。《尚书?益稷》记载：“鸟兽跄跄……凤凰来仪……击石拊石，百鸟率舞”等，勾画出了原始舞蹈道具的使用形态。《吕氏春秋?古乐》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。“很显然，它是三个人，手执牛尾，踏足为节，载歌载舞。这些原始的舞蹈几乎都使用道具，或模拟鸟、兽等动物，或将道具作为通神、娱神的法器。我们对远古舞蹈进行认识与分类，正是通过舞者风格各异的服饰和道具来划分的。 　　在汉族民间舞蹈表演中，道具与舞蹈演员的表演姿态及肢体的完美结合，形成了因道具而具有的各种地方区域性的舞蹈风格。如：山东鼓子秧歌的“鼓”、“棒”、“伞”道具技巧。舞者时而步大身低，落脚生根；时而蹬脚扬尘，坚实有力；时而干拔上窜，旱地拔葱。体现了鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格。东北秧歌中对手绢花的掏、挽、片、缠、抛、旋、转等技巧不同的处理，可以恰到好处地揭示人物的喜、怒、羞、急等种种情态，使许多单凭肢体动作难以完成的心态得到淋漓尽致的展现。还有，陕北秧歌的红绸与腰鼓，云南的花灯，胶州的扇子，安徽的花鼓等等，都直接影响了我国汉族民间舞蹈各种风格的形成。 　　在少数民族舞蹈表演中，道具在为其民族的风格性服务的同时，也十分注重其使用的技艺性、技巧性、技术性，舞蹈表演往往通过高超的道具技艺达到高潮。如：蒙族舞蹈中的筷子舞，舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部的韧性屈伸，身体左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地驱动用筷子击打手、腰、腿等各个部位。而维族舞中的盘子舞，又名“顶碗小碟舞”，表演时舞者两手各持一小碟子，和着音乐，边打边舞，边舞边转，并在头上顶一只盛水的碗。藏族舞蹈“热巴”中的铃鼓舞，男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌。男纵跳挥铃，女旋转击鼓，女有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”，男有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“兔子跳”等技巧动作。朝鲜族的长鼓舞，表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面，高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉，当表演进入高潮时，常作行进性的连续旋转，技艺十分高超。以上例子举不胜举，但都表现出在少数民族舞蹈中，通过各自民族所具有的特色性舞蹈道具的使用，能更为充分地、直接地体现本民族浓郁的民族舞蹈风格。 　　在中国古典舞教学中，道具课的推出，不但增强了舞蹈作品的表演性，更构成了中国古典舞身韵课程体系的完整性与全面性。其中，水袖和剑堪称“二绝”。“袖”和“剑”是中国古典舞具有独特艺术特色的道具载体。“袖”不仅延伸了人体的线条，使身体的表现空间得到充分的夸张和解放，而且更加突出了舞者所要表达和抒发的情感。则“剑”可虚可实，刚柔相济，既能协助塑造人物，又可充分发挥舞蹈本体语言的自由与延展性，使人体动作无法表达的意蕴得到充分的发挥与施展。剑舞表演中，演员往往凭借掌握道具的能力，把那些充满生命力和精神美的东西表现得活灵活现，使之成为生气勃勃的舞蹈形象。在构建和发展中国古典舞的过程中，道具舞蹈课程的开设将使中国古典舞风格体系日臻完美。 　　 　　二 　　 　　道具在舞蹈作品的使用中受到编导们极大的重视，有时能直接关系到一个作品的成功。首先，道具在舞蹈作品中，具有强调舞者的角色与身份，烘托舞蹈的主题的重要作用。道具可以强调舞者身份和事件性质，在很大程度上使舞蹈作品表意更为准确，让观众更好地理解和把握作品。如一块手绢、一只酒坛、一条红丝带、一把椅子等即可完整地揭示舞者的身份、地位与所处的环境等多方面内容。在女子独舞《庭院深深》里，一阵幽怨凄凉的箫声从舞台上划过，箫声中一束冷冷的白光打在一把老式的坐椅上，一位素衣素褂的年轻少妇端坐在上面。特定的气氛一下子把人带到了中国旧时的传统家庭中，舞动中演员与椅子形成各种耐人寻味的造型。正是椅子的参与，加重了少妇寂寞苦闷的心情表现，可谓匠心独运、构思奇妙。 　　其次，舞蹈道具在舞蹈作品中，具有延伸舞者肢体表演的动态和丰富舞者的表意的作用。编导们借助一些舞蹈道具来丰富舞蹈的视觉形象，拓展了人体舞蹈时的肢体表现空间，这是仅凭单纯的肢体动作运动很难达到的一个舞台效果。在古典舞蹈《扇舞丹青》里，舞蹈演员将传统的扇舞和书画艺术自然流畅地结合在一起，既延展了中国古典舞“拧倾圆曲”、“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在意蕴，又能领略到中国绘画浓淡泼彩、画笔婉转的精妙。 　　其三、舞蹈道具在舞蹈作品中能极大地渲染舞蹈的氛围，增强艺术的表现力。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富于立体感和层次感，道具在这里为舞蹈气氛的烘托，提